۱. نادیده گرفتن گرم کردن صدا

یکی از رایج‌ترین اشتباهات در گویندگی، نادیده گرفتن مرحله حیاتی گرم کردن صدا قبل از ضبط است. عدم توجه به این روال مهم می‌تواند منجر به آسیب دیدن صدا شود که تأثیر منفی بر عملکرد کوتاه‌مدت و سلامت بلندمدت صوتی خواهد داشت. گرم کردن صدا نه‌تنها تارهای صوتی را برای فعالیت آماده می‌کند، بلکه کیفیت صدا را بهبود می‌بخشد و استقامت لازم برای استفاده طولانی مدت از صدا را فراهم می‌کند.

تمرین‌های تنفسی، بخش اساسی هر روال گرم کردن صدا هستند. کنترل تنفس به بهبود ظرفیت ریه و جریان هوای پایدار کمک می‌کند که برای حفظ یک تون صدای یکنواخت ضروری است. یک تمرین ساده شامل تنفس عمیق از طریق بینی به مدت چهار ثانیه، نگه داشتن نفس به مدت چهار ثانیه، و سپس بازدم آهسته از طریق دهان به مدت شش تا هشت ثانیه است. تکرار این تمرین چندین بار به گویندگان تازه‌کار کمک می‌کند تا کنترل بهتری بر تنفس خود داشته باشند که برای ارائه واضح و دقیق جملات ضروری است.

ویبراسیون لب‌ها نیز یک تکنیک گرم کردن مفید است. این تمرین با تولید صدای پایدار و ویبره‌دار با لب‌های بسته انجام می‌شود، شبیه به صدای قایق موتوری. ویبراسیون لب‌ها به آرامش عضلات صورت، کاهش تنش و بهبود انعطاف‌پذیری صوتی کمک می‌کند. برای انجام این تمرین، یک نفس عمیق بکشید و سپس به آرامی هوا را از طریق لب‌های بسته بیرون بدهید و ویبراسیون را برای چند ثانیه حفظ کنید.

آواز آرام نیز برای گرم کردن صدا مفید است. با شروع از یک صدای پایین و سپس به تدریج به صداهای بالاتر حرکت کردن، به تدریج تارهای صوتی را بیدار می‌کند و جریان خون به تارهای صوتی را افزایش می‌دهد. این تمرین به آماده‌سازی صدا برای وظایف سخت‌تر مانند خواندن اسکریپت یا آواز خواندن کمک می‌کند.

ثبات در انجام تمرینات گرم کردن صدا بسیار مهم است. تمرین منظم این تکنیک‌ها نه تنها صدا را برای هر جلسه آماده می‌کند بلکه به سلامت بلندمدت صوتی کمک می‌کند. با گنجاندن این تکنیک‌ها در برنامه روزانه خود، گویندگان تازه‌کار می‌توانند عملکرد بهینه داشته باشند و خطر خستگی یا آسیب صوتی را کاهش دهند، و پایه‌ای قوی برای یک حرفه موفق در زمینه گویندگی ایجاد کنند.

۲. نادیده گرفتن اهمیت آکوستیک اتاق و عایق صوتی

یکی از اشتباهات مهم دیگر که گویندگان تازه‌کار مرتکب می‌شوند، بی‌توجهی به اهمیت آکوستیک اتاق و عایق صوتی است. فضای بدون درمان می‌تواند منجر به مشکلات صوتی متعددی مانند نویز ناخواسته و پژواک شود که کیفیت ضبط را به شدت کاهش می‌دهد. برای دستیابی به صدای حرفه‌ای و تمیز، توجه به محیطی که ضبط در آن انجام می‌شود، ضروری است.

آکوستیک اتاق نقش اساسی در تعیین وضوح و گرمی صدای ضبط شده دارد. سطوح سخت مانند دیوارها، کف و سقف می‌توانند امواج صوتی را منعکس کنند و ایجاد پژواک کنند که این امر باعث می‌شود صدای ضبط شده واضح نباشد. برای کاهش این مشکلات، گویندگان تازه‌کار باید به استفاده از درمان‌های آکوستیک فکر کنند. پانل‌های فومی می‌توانند امواج صوتی را جذب کرده و پژواک را کاهش دهند. همچنین، استفاده از پتوهای سنگین یا پرده‌ها برای پوشش سطوح بازتابنده می‌تواند به کاهش صدا و ایجاد محیط ضبط کنترل‌شده‌تر کمک کند.

عایق صوتی نیز یکی دیگر از جنبه‌های مهم است که نباید نادیده گرفته شود. نویزهای خارجی مانند ترافیک، صداهای خانگی، یا حتی صدای وزش باد می‌تواند توسط میکروفون‌های حساس ضبط شود و کیفیت صدای ضبط شده را تحت تأثیر قرار دهد. در حالی که عایق‌سازی کامل اتاق ممکن است هزینه‌بر باشد، اما راه‌حل‌های مقرون به صرفه‌ای نیز وجود دارد. استفاده از غرفه‌های صدای قابل حمل، به عنوان مثال، یک راه حل اقتصادی برای جداسازی فضای ضبط از نویزهای خارجی است. حتی اقدامات ساده مانند بستن درزهای دور در و پنجره می‌تواند تفاوت قابل توجهی ایجاد کند.

راه‌اندازی یک استودیوی خانگی با بودجه کم کاملاً امکان‌پذیر است. با اولویت دادن به آکوستیک اتاق و عایق صوتی، گویندگان تازه‌کار می‌توانند به صدایی با کیفیت حرفه‌ای دست یابند و بدون صرف هزینه زیاد، کیفیت ضبط‌های خود را بهبود دهند. سرمایه‌گذاری در درمان‌های آکوستیک پایه و تکنیک‌های عایق صوتی می‌تواند تأثیر قابل توجهی در کیفیت ضبط‌ها داشته باشد و مسیر موفقیت در حرفه گویندگی را هموار کند.

۳. عدم توجه به تکنیک صحیح استفاده از میکروفون

برای گویندگان تازه‌کار، تسلط بر تکنیک صحیح استفاده از میکروفون برای تولید صدای با کیفیت بسیار مهم است. یکی از اشتباهات رایج، دست کم گرفتن تأثیر موقعیت میکروفون است. فاصله، زاویه و موقعیت میکروفون نسبت به صدا تأثیر قابل توجهی در کیفیت ضبط دارد. صحبت کردن بیش از حد نزدیک به میکروفون می‌تواند منجر به ایجاد صداهای ناخواسته‌ای شود که در اثر بیان حروف «پ» و «ب» ایجاد می‌شود. از طرف دیگر، صحبت کردن بیش از حد دور از میکروفون می‌تواند منجر به صدایی ضعیف و دور از کیفیت شود که حضور کافی ندارد.

برای دستیابی به صدای بهینه، قانون کلی این است که فاصله حدود ۱۵ تا ۳۰ سانتیمتر از میکروفون حفظ شود. این فاصله به تعادل وضوح و حجم صدا کمک می‌کند و در عین حال از ایجاد صداهای ناخواسته جلوگیری می‌کند. علاوه بر این، زاویه دادن میکروفون به صورت کمی خارج از محور، به جای صحبت مستقیم به داخل آن، می‌تواند به کاهش صداهای ناشی از حروف انفجاری کمک کند.

یکی دیگر از مواردی که باید مد نظر قرار گیرد، نوع میکروفونی است که استفاده می‌شود. میکروفون‌های کندانسور به دلیل حساسیت بالا و توانایی ضبط طیف وسیعی از فرکانس‌ها اغلب در گویندگی ترجیح داده می‌شوند. میکروفون‌های داینامیک، در حالی که کمتر حساس هستند، مقاوم بوده و می‌توانند سطوح فشار صدای بالاتری را تحمل کنند، که آن‌ها را برای کاربردهای مختلف مناسب می‌سازد. درک نقاط قوت و ضعف هر نوع میکروفون می‌تواند به گویندگان تازه‌کار کمک کند تا ابزار مناسب را برای نیازهای خاص خود انتخاب کنند.

استفاده از لوازم جانبی مانند پاپ فیلترها و شوک مونت‌ها نیز می‌تواند کیفیت ضبط را بهبود بخشد. پاپ فیلتر که بین گوینده و میکروفون قرار می‌گیرد، به طور مؤثری صداهای ناشی از حروف انفجاری را کاهش می‌دهد. شوک مونت‌ها نیز میکروفون را از ارتعاشات فیزیکی که ممکن است باعث ایجاد نویز ناخواسته شود، جدا می‌کنند. این ابزارها برای حفظ صدای تمیز و حرفه‌ای ضروری هستند.

با توجه دقیق به تکنیک استفاده از میکروفون و استفاده از ابزارها و لوازم جانبی مناسب، گویندگان تازه‌کار می‌توانند به طور قابل توجهی کیفیت ضبط خود را بهبود بخشند و از اشتباهات رایجی که باعث کاهش وضوح صدا می‌شوند، جلوگیری کنند. تسلط بر استفاده صحیح از میکروفون یک مهارت پایه‌ای است که با تسلط بر آن، گویندگان به نتایج حرفه‌ای‌تری دست خواهند یافت.

۴. ناتوانی در توسعه یک سبک صوتی ثابت

یکی از اشتباهات رایج گویندگان تازه‌کار، عدم توانایی در ایجاد یک سبک صوتی ثابت است. در دنیای رقابتی گویندگی، داشتن صدایی متمایز و قابل تشخیص برای ایجاد برند شخصی و پیشرفت حرفه‌ای ضروری است. سبک صوتی ثابت به ایجاد یک برند قوی کمک می‌کند که می‌تواند مشتریان مکرر و کار مداوم را جذب کند. با این حال، دستیابی به این ثبات اغلب برای تازه‌کاران چالش‌برانگیز است.

ابتدا، گویندگان تازه‌کار باید بر درک و اصلاح ویژگی‌های منحصر به فرد صوتی خود تمرکز کنند. مدولاسیون صدا، سرعت بیان و انتقال احساسات از اجزای کلیدی هستند که به ایجاد سبک صوتی منحصر به فرد کمک می‌کنند. تمرین منظم این عناصر می‌تواند به تنظیم صدای خود کمک کند تا در پروژه‌های مختلف ثبات داشته باشد.

مدولاسیون صدا شامل تغییر در زیر و بم صدا برای انتقال مؤثر احساسات و پیام‌های مختلف است. سرعت بیان نیز به سرعت خواندن اسکریپت اشاره دارد که می‌تواند تأثیر زیادی بر وضوح و اثر احساسی اجرای شما داشته باشد. انتقال احساسات، توانایی تزریق سطح مناسبی از احساسات به صدا است که می‌تواند عملکرد را جذاب‌تر و واقعی‌تر کند.

گوش دادن به نمونه‌های صنعتی می‌تواند بینش‌های ارزشمندی در مورد چگونگی دستیابی گویندگان موفق به یک سبک ثابت ارائه دهد. گویندگان تازه‌کار باید این نمونه‌ها را تحلیل کرده و تکنیک‌های استفاده شده را یادداشت کنند و ببینند که چگونه می‌توانند آن‌ها را در صدای خود به کار گیرند. بازخورد سازنده نیز در این فرآیند بسیار مهم است. درخواست بازخورد از حرفه‌ای‌ها یا مربیان مجرب می‌تواند به شناسایی نقاط ضعف کمک کند و راهنمایی‌هایی برای دستیابی به اجرای مداوم ارائه دهد.

تمرین منظم برای حفظ سبک صوتی ثابت ضروری است. ضبط و مرور اجرای خود می‌تواند به شناسایی عدم ثبات‌ها و انجام تنظیمات لازم کمک کند. علاوه بر این، تطبیق‌پذیری و توانایی تغییر صدا برای پاسخگویی به نیازهای مختلف مشتریان نیز ویژگی‌های مهمی برای گویندگان است. در حالی که ثبات در سبک صوتی مهم است، توانایی تغییر صدا به منظور پاسخگویی به نیازهای مختلف مشتریان می‌تواند بازارپذیری یک گوینده را افزایش دهد.

در مجموع، توسعه یک سبک صوتی ثابت برای گویندگان تازه‌کار جهت ایجاد برند شخصی و موفقیت در صنعت ضروری است. با تمرکز بر مدولاسیون صدا، سرعت بیان، انتقال احساسات و دریافت بازخورد سازنده، گویندگان تازه‌کار می‌توانند سبک صوتی منحصر به فرد خود را اصلاح کرده و به طور مؤثر به نیازهای مختلف مشتریان پاسخ دهند.

برای راه اندازی استودیوی خانگی ضبط صدا یا نریشن در ابتدا احتیاج است که تجهیزاتی را معرفی و به توضیح آن بپردازیم.

۱- رایانه مورد نیاز برای استودیو خانگی

امروزه مدل های رایانه ای که در بازار رواج دارند توانایی لازم برای ضبط صدا در یک استودیوی خانگی را برخوردارند، اما برای به وجود نیامدن مشکل در هنگام سفارش ضبط صدا و تولید محصول صوتی، به رایانه ایی با امکانات مطلوب زیراحتیاج دارید:

• پردازشگر پنتیوم ۳ (Pentium lll)، اتلون (Athlon) یا دوران (Duron)
• ۱۲۸ مگابایت رم (Ram)
• ۱۰ تا ۲۰ گیگابایت فضای خالی روی هارد دیسک
• کارت صدا (Audio interface)

بیشترین کارت صداهایی که در بازار رایج هستند برای مصرف کننده های معمولی تولید شده است و قابلیت پخش صدا در قالب استریو (Stereo) که شامل یک خروجی برای بلند گو چپ و یک خروجی برای بلند گو راست است و همچنین ضبط صدا با کیفیت ۱۶ بیت را دارند، این نکته ایی است که مورد کارت صدا باید مد نظر قرار دهید. برای شروع کار ضبط دیجیتال این امکانات کافی است اما بهترین گزینه نیست و در حین کار به خصوص در ارتباط با کیفیت صدای ضبط شده محدودیت هایی به وجود می آورد.

هم اکنون در بازار انواع مختلف از کارت های صدای حرفه ایی و نیمه حرفه ای با قیمت های مختلف که قابلیت ضبط ۲۴ بیتی صدا و حتی بیشتر از آن را دارا هستند موجود داست که می توانید کیفیت کار تولید شده خودتان را تا حد مطلوبی با مجهز کردن رایانه خود بالا بیاوردید. کارت های صوتی که پیشرفته هستند این امکان را به شما می دهند که ضبط هم زمان دو یا چند منبع صوتی را از طریق ورودی های متعددی که در نظر گرفته شده داشته باشید و همچنین برای ضبط هم زمان اجرای گروهی به آن احتیاج پیدا خواهید کرد.

۲- نرم افزار مورد نیاز برای استودیو

شما احتیاج به نرم افزاری برای ضبط، تدوین و باز پخش دیجیتال صدا دارید که اصطلاحاٌ به آن دی ای دبیلو(DAw) می گویند که مخفف Digital Audio workstation یا کارگاه دیجیتالی است.

برای ضبط دیجیتال صدا نرم افزارهای متفاوت دی ای دبلیو با استفاده از محیط گرافیکی شان رابطه ای بین رایانه و سخت افزار را فراهم می کنند. این نرم افزار ها امکانات مختلفی را دارا هستند از جمله ضبط یک یا چند لایه ی صدا به صورت همزمان با کیفیت های مختلف، باز پخش همزمان لایه های ضبط شده صدا، جابجا کردن، بریدن، چسباندن، پاک کردن، تکرار کردن و … صداهای ضبط شده یا تدوین صدا، ترکیب لایه های مختلف صدا با امکان کم و زیاد کردن بلندی صدا هر یک از لایه ها به صورت مجزا و درنهایت تولید خروجی نهایی صدا در قالب یک فایل صوتی واحد.

لیست تعدادی از معروفترین این نرم افزارها عبارتند از:

• Ableton Live: قابل استفاده بر روی ویندوز و مکینتاش
• Audacity: این نرم افزار رایگان و قابل استفاده بر روی ویندوز، مکینتاش و لینوکس است
• Cakewalk SONAR: قابل استفاده بر روی ویندوز
• GarageBand: قابل استفاده بر روی مکینتاش
• Pro tools: قابل استفاده بر روی ویندوز و مکینتاش
• Steinberg Cubase: قابل استفاده بر روی ویندوز و مکینتاش

بیشتر نرم افزارهای دی ای دبلیو از امکانات قابل ملاحظه برای صدای ضبط شده با استفاده از افکت های صدایی بهره مند هستند، در حالی که این امکان را در اختیار شما قرار می دهند تا با افزایش فایل های جدیدی که به آن ها افزونه (plug-in) گفته می شود باعث گسترده شدن وسعت دامنه ی این افکت ها شوید.

افکت های صدایی متنوعی که از طریق افزونه های مختلف به نرم افزار دی ای دبلیوی خود اضافه می کنید مانند ریوب (reverb)، دیلی (delay)، کمپرشن (Compression)، ای کیو (EQ)، ماجولشین (modulation) و… را شامل می شوند. تعداد بسیاری از این افزونه ها را می توانید به صورت رایگان از اینترنت دریافت کنید.

۳- میکسر و پری امپ (Mixer & Pre-Amp) مورد نیاز برای ساخت استودیو

از طریق پری امپ می توانید سیگنال ضعیفی که از میکروفون یا سازه های مجهز به پیک آپ (pickup) و از طریق کارت صدا به رایانه فرستاده می شود را تقویت کنید. بیشتر کارت صداهای نیمه حرفه ایی وحرفه ایی مجهز به پری امپ داخلی هستند، اما در صورتی که این قابلیت روی کارت صدای تان وجود نداشته باشد می توانید دستگاه پری امپ را به صورت جداگانه خریداری نمایید. و می توانید آن را بین مسیر میکروفون یا ساز خود و کارت صدای رایانه تان قرار دهید.

تهیه میکسر صدا گزینه دیگری است که امکان آن برای این کار وجود دارد. میکسرها دو یا چند ورودی صدا دارند و هر کدام از این ورودی ها مجهز به پری امپ می باشند. برای ضبط دو یا چند ساز به طور هم زمان نیز باید از میکسر استفاده کنید.

۴- میکروفون مورد نیاز برای استودیو

برای انجام کارهای متفاوت میکروفون ها انواع مختلفی دارند. از پر استفاده ترین انواع میکروفون ها می توان میکروفون های داینمیک (Dynamik) , و کاندنسر(Condenser) را نام برد. در مورد این دو میکروفون کمی توضیح خواهیم داد اما به خاطر فراوانی انواع میکروفون ها و صداهایی که بر می دارند در نهایت انتخاب میکروفونی که مناسب با ساز یا صدای خواننده باشد به عهده ی خودتان است.

میکروفون های داینمیک: بیشترین استفاده ی این میکروفون برای برداشتن سازهایی است که صدای بلندی دارند مانند گیتار الکتریک و درامز(Drums). به دلیل اینکه این میکروفون ها توانایی تحمل صداهایی با قدرت بالا را دارند. برای ضبط صدای برخی از خواننده ها بخصوص خواننده های مرد میکروفون های داینمیک مناسب تر است. یکی از میکروفون های داینمیک قیمت مناسب و پرطرفدار که به عنوان میکروفون استاندارد نیز شناخته شده است، میکروفون Shure Sm57 است که برای ضبط صدای گیتار الکتریک و اسنر درام (Snare Drum) به کرات در استودیو ها استفاده شده است.

میکروفون های کاندنسر: برای ضبط صدای خواننده و سازهای آکوستیک (بدون پیک آپ) بیشترازمیکروفون های کاندنسر استفاده می شوند. برای برداشتن صدای درامز(Drums) از بالای سر و صدای سنج ها این میکروفون ها مناسب هستند. میکروفون های کاندنسر برای استودیوهای خانگی جز میکروفون های پرهزینه محسوب می شد تا اینکه این روزها شرکت هایی مانند بهرینجر(Behringer) میکروفون های کاندنسر ارزانی تولید می کنند که با نمونه های گرانتر تولید کمپانی های معروف ترفرق زیادی ندارد.

نکته ایی که باید به آن توجه کرد این است که میکروفون های کاندنسر بر خلاف میکروفون های داینمیک به تامین برق از منبع خارجی احتیاج دارند. برای برخی از میکروفون های کاندنسرمی توان از باتری استفاده کرد اما بیشتر این میکروفون ها برای تامین انرژی الکتریکی خود به سیستمی به نام فانتوم پاور(Phantom Power) احتیاج دارند. این سیستم روی بیشتر پری امپ ها و میکسرها وجود دارد. حواستان باشد که برای استفاده از میکروفون های کاندنسر به میکسریا پری امپی که دارای فانتوم پاور باشد احتیاج خواهید داشت.

۵- تجهیزات دیگری که برای ساخت استودیو خانگی احتیاج است

الف: پایه میکروفون: برای استودیوی دیجیتال خانگی خود به پایه میکروفون احتیاج خواهید داشت. از انواع مختلف پایه میکروفون رایج ترین آن پایه صاف، پایه کوتاه و پایه بوم را می توان نام برد.

همانگونه که در عکس مشاهده می کنید پایه صاف پایه ای است که عمود به زمین است و تنها امکان تغییری که به شما می دهد تغییر در ارتفاع است. این پایه ها برای نگهداشتن میکروفون های کاندنسر مناسب هستند.

پایه کوتاه همان طور که ازاسمش مشخص است برای نگهداری میکروفون در ارتفاع پایین از سطح زمین طراحی شده و کاربرد دارد. این پایه ها بهترین انتخاب برای برداشتن صدای کیک درام(Kick Drum) وآمپلی فایر گیتار هستند. در ساخت استودیوی خانگی خود از داشتن آن غافل نشوید.

پایه های بوم برای مقاصد مختلفی مورد استفاده قرار می گیرد. این پایه های بوم با قابلیت خم شدن از وسط امکان نزدیک کردن میکروفون به منابع مختلف صدایی را در اختیارما قرار می دهد.

ب:صفحه پاپ(Pop Screen): صفحه پاپ برای ضبط آواز مورد استفاده شما قرار می گیرد. در واقع این صفحه برای جلوگیری از صدای کوبنده ای که موقع ادای حروفی مثل«ب» «پ» ایجاد می شود ساخته شده است. این صفحه حتی از میکروفون در مقابل رطوبتی که از دهان خواننده خارج می شود محافظت می کند. و برای استفاده از آن به ویژه برای مراقبت از میکروفون های کاندنسربا قیمت بالا توصیه فراوان می شود.

پ)کابل میکروفون: برای وصل کردن میکروفون به پری امپ یا میکسرتان به کابلی با رابط اکس ال آر(XLR) در دو سر آن(نر و ماده) احتیاج دارید.

در ساخت استودیوی خانگی و در عین حال دیجیتال خود معمولا به ۵تا ۱۰ متراز این کابل برای هر میکروفون احتیاج پیدا خواهید کرد. احتیاج نیست که حتما گران قیمت ترین این کابل ها را خریداری کنید ولی باید این را هم در نظر داشته باشید که کابل هایی با قیمت خیلی ارزان مشکلاتی مانند افت صدا را به همراه خواهند داشت. یکی از معروفترین تولیدکننده ی کابل های مرغوبی که می توان از آن نام برد نیوتریک(Neutrik) است.

ت)بلندگوهای مانیتور(Monitor Speakers): یکی دیگر از لوازم مهمی که برای راه اندازی و ساخت استودیولازم است ضبط صدا بلندگوهای مانیتور هستند. فرقی که بین بلندگوی استریوی خانگی و بلندگوهای مانیتور وجود دارد، این است که بلندگوهای خانگی صدای خروجی را رنگ آمیزی می کنند اما بلندگوهای مانیتور طوری طراحی شده اند که صدای خنثی داشته باشند. کاری که میکس نهایی آن با بلندگوهای مانیتور انجام گرفته باشد کم و بیش روی همه ی بلندگوهای دیگر( مانند بلندگوهای دستگاه پخش استریوی خانگی، بلندگوهای رایانه، بلندگوهای خودرو و …) صدای خوبی خواهد داشت. در حالی که اگر میکس نهایی موسیقی تان روی بلندگوهای معمولی انجام دهید، تنها روی همان بلندگو کیفیت صدا خوب خواهد بود و صدایی که روی بلندگوهای دیگر خواهید شنید با آن چه موقع میکس انجام داده اید متفاوت خواهد بود.

بلندگوهای مانیتوربا توجه به کیفیت و اندازه شان با قیمت های مختلفی موجود هستند. چون معمولا استودیوهای دیجیتال خانگی اتاق خواب کوچکی هستند به این منظورتغییر کاربری پیدا کرده اند باید این را مد نظر قرار داد که حتما از بلندگوهای مانیتور میدان نزدیک (Near Filed) باید استفاده کنید.

از مشکلاتی که با کار کردن در اتاق های کوچک می توان به آن اشاره کرد این است که این اتاق ها باعث تشدید و پیچیدن فرکانس های پایین می شوند که در نهایت باعث افت دامنه کلی فرکانس ها می شوند. با حذف بخشی از فرکانس های بم در بلندگوهای مانیتور میدان نزدیک این مشکل از بین می رود. باید بلندگوهای مانیتور میدان نزدیک در فاصله کمی از شنونده قرار داشته باشند و باید به گونه ایی نصب شوند که با شنونده یک مثلث متساوی الاضلاع را تشکیل دهند.

ث)هدفون و تقویت کننده هدفون: برای ضبط چند ترکی(Multi-track Recording) هدفون یکی از لوازمی است که به آن احتیاج دارید. شخصی که صدایش در حال ضبط شدن است صدای سازهای دیگر را که از قبل ضبط شده اند احتیاج دارد که بشنود. در عین حال این صدا نباید برای بار دیگر و از طریق میکروفون ضبط شوند. این جاست که به هدفون احتیاج است. همینطور برای ضبط صدای دو یا چند موزیسین لازم است که برای هر کدام یک هدفون داشته باشید. و در عین حال اگرکارت صوتی شما بیش تر از یک خروجی برای هدفون نداشته باشد آن زمان شما احتیاج به یک تقویت کننده هدفون (Headphone Distribution Amplifier) خواهید داشت.

خصوصیات صدایی اتاقی که ضبط درآن انجام می شود

یکی از عوامل تعیین کننده و بسیار مهم در کیفیت محصول نهایی صوتی، خصوصیات صدای اتاقی می باشد که درآن ضبط صورت می گیرد. دو مسئله مهم در مورد اتاق ضبط صدا که باید مورد توجه قرار گیرد یکی میزان نشت صدا و دیگری انعکاس صدا درون اتاق است که در مورد هر دو توضیح خواهیم داد.

نشت صدا

یکی از موارد مهم که تعیین کننده میزان صدای ناخواسته به اتاق ضبط صدا می باشد در واقع مکانی است که استودیوی دیجیتال خانگی شما در آن قرار دارد. بدین منظور شما باید نکاتی را مورد توجه قرار دهید و برای کاهش صداهای ناخواسته اقداماتی را انجام دهید.

در نظر بگیرید که مثلاً ضبط صدای شما در یکی از اتاق خواب یک خانه معمولی در مرکز شهرقرار دارد. مهم ترین منابعی که باعث نشت صدا به استودیوی شما می شوند درها، پنجره ها و کانال های تهویه هوا هستند. برای مهار نشت صدا از طریق پنجره ها مؤثرترین روش برای مهار کردن آن دو جداره کردن پنجره هاست. اگر انجام این کار برای شما دشوار است، پوشاندن منافذ پنجره ها و نصب پرده هم می تواند باعث کاهش صداهای ناخواسته به داخل اتاق شود. در ها هم بهتر است جنس آن چوبی یا فلزی باشد. با پوشاندن ورودی کانال های تهویه هوا و گرفتن درز درها هم می توانید تا حدی بسیاری جلوی نشت صداهای ناخواسته به داخل اتاق ضبط را بگیرید.

اگرمکان استودیوی شما در زیر طبقه دیگری قرار دارد باید فکری هم برای کاهش سرو صدای راه رفتن آدم ها در طبقه بالا داشته باشید و یا اینکه طوری برنامه ریزی کنید ضبط صدا را زمانی که کسی در طبقه بالا حضور ندارد انجام دهید. البته نشت صداهای ناخواسته تنها زمانی برای شما ایجاد مشکل می کند که در حال ضبط کردن صدای آواز یا سازهای آکوستیک (مثل گیتار آکوستیک) که صدای ضعیفی دارند هستید و زمان ضبط سازهایی که صدا بلند (مانند گیتارالکتریک و درامز(Drums)) این صداها برای ضبط مشکلی ایجاد نمی کنند.

هوش مصنوعی و تولید صدا: تکنولوژی که همه چیز را تغییر می‌دهد

یکی از جنبه‌های برجسته هوش مصنوعی، توانایی آن در تولید صدای انسانی است. این تکنولوژی، به‌ویژه از طریق مدل‌های یادگیری عمیق و شبکه‌های عصبی پیچیده، قادر است صدایی بسیار شبیه به صدای انسان تولید کند. این صداها می‌توانند به گونه‌ای ساخته شوند که حتی تفاوت آن‌ها با صدای واقعی انسان برای شنونده عادی غیرقابل تشخیص باشد. این دستاورد در تولید صداهای مصنوعی نه تنها از لحاظ فنی شگفت‌انگیز است، بلکه تاثیرات عمیقی بر صنعت گویندگی دارد.

هوش مصنوعی قادر است صدای شخصیت‌های مختلفی را ایجاد کند که در کتاب‌های صوتی، پادکست‌ها، تبلیغات و حتی بازی‌های ویدئویی به کار گرفته می‌شوند. این تکنولوژی می‌تواند با توجه به نیازهای خاص هر پروژه، صدای مطلوب را ایجاد کند؛ خواه صدای یک مرد میانسال باشد، یا صدای یک کودک، یا حتی صدای یک شخصیت خیالی. با استفاده از این تکنولوژی، زمان و هزینه‌های تولید به طور چشمگیری کاهش می‌یابد. اما آیا این بدین معناست که گویندگان انسانی دیگر جایی در این صنعت نخواهند داشت؟

تکنولوژی در برابر انسان: آیا هوش مصنوعی جایگزین گویندگان انسانی خواهد شد؟

اگرچه تکنولوژی هوش مصنوعی در تولید صداهای مشابه با صدای انسان بسیار پیشرفت کرده است، اما هنوز نمی‌تواند جایگزین کامل گویندگان انسانی شود. یکی از مهم‌ترین دلایلی که هوش مصنوعی نمی‌تواند به طور کامل جایگزین انسان شود، عدم توانایی در درک و انتقال احساسات انسانی است. گویندگان انسانی نه تنها کلمات را به درستی ادا می‌کنند، بلکه به واسطه تجربه و توانایی هنری خود، قادرند احساسات، نیت و روح کلمات را نیز به مخاطب منتقل کنند. این توانایی انتقال احساسات، بخشی جدایی‌ناپذیر از هنر گویندگی است و هنوز چالشی بزرگ برای هوش مصنوعی محسوب می‌شود.

گویندگی شامل بیش از صرفاً تولید صداست. گوینده باید بتواند با صدای خود ارتباطی عمیق و احساسی با مخاطب برقرار کند. این ارتباط ممکن است در قالب یک قصه‌گویی باشد، یا در یک پیام تبلیغاتی که باید به شکلی متقاعدکننده و تاثیرگذار ارائه شود. هوش مصنوعی در این جنبه‌ها هنوز ضعف‌هایی دارد. تکنولوژی می‌تواند صدا تولید کند، اما نمی‌تواند به درستی احساسات پیچیده انسانی را منتقل کند. به عنوان مثال، در هنگام گویندگی یک متن احساسی، گوینده باید بتواند شادی، غم، امید یا ناامیدی را با لحن و تن صدا به شنونده منتقل کند. این ظرافت‌های احساسی هنوز هم برای هوش مصنوعی چالش‌برانگیز هستند.

فرصت‌های جدید برای گویندگان در عصر هوش مصنوعی

با این حال، هوش مصنوعی تنها تهدیدی برای گویندگان محسوب نمی‌شود؛ بلکه می‌تواند به عنوان یک ابزار قدرتمند در خدمت آن‌ها قرار گیرد. تکنولوژی‌های جدید به گویندگان این امکان را می‌دهند که صدای خود را به شکل‌های مختلف تغییر دهند. به عنوان مثال، گویندگان می‌توانند صدای خود را برای مخاطبان مختلف در سراسر جهان به زبان‌ها و لهجه‌های مختلف ارائه دهند. این تکنولوژی حتی این امکان را فراهم می‌کند که صدای گوینده به گونه‌ای تنظیم شود که جوان‌تر یا پیرتر به نظر برسد. این توانایی‌ها می‌توانند دامنه کاری گویندگان را به طور قابل توجهی گسترش دهند و فرصت‌های جدیدی را برای آن‌ها به ارمغان بیاورند.

علاوه بر این، گویندگان می‌توانند از هوش مصنوعی برای بهبود عملکرد خود استفاده کنند. به عنوان مثال، ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا نحوه تلفظ صحیح کلمات در زبان‌های مختلف را بیاموزند، یا حتی به آن‌ها پیشنهادهایی برای بهبود لحن و تن صدا بدهند. این ابزارها می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا به بهترین شکل ممکن صدای خود را به مخاطبان ارائه دهند و کیفیت کار خود را بهبود بخشند.

همچنین، گویندگان می‌توانند به عنوان مشاوران تخصصی در پروژه‌های مبتنی بر هوش مصنوعی فعالیت کنند. آن‌ها می‌توانند به تیم‌های توسعه‌دهنده کمک کنند تا صداهای تولید شده توسط هوش مصنوعی را به گونه‌ای تنظیم کنند که از نظر کیفیت و احساسات انسانی بهبود یابند. این نقش‌های جدید می‌توانند برای گویندگان فرصت‌های شغلی جدیدی فراهم کنند و به آن‌ها کمک کنند تا با تغییرات تکنولوژیکی همراه شوند.

تاثیرات هوش مصنوعی بر بازار کار گویندگی

همانطور که تکنولوژی هوش مصنوعی به پیشرفت خود ادامه می‌دهد، نگرانی‌هایی در مورد تاثیر آن بر بازار کار گویندگی نیز مطرح می‌شود. برخی معتقدند که هوش مصنوعی می‌تواند منجر به کاهش تقاضا برای گویندگان انسانی شود و این مسئله می‌تواند بر اشتغال گویندگان تاثیر منفی بگذارد. این نگرانی به ویژه در میان گویندگان حرفه‌ای که شغل آن‌ها به شدت وابسته به گویندگی است، شدیدتر احساس می‌شود.

با این حال، واقعیت این است که هوش مصنوعی احتمالاً نقش گویندگان را تغییر خواهد داد، نه اینکه به طور کامل جایگزین آن‌ها شود. گویندگان ممکن است در آینده به عنوان مدیران تولیدات صوتی یا مشاوران تخصصی در پروژه‌های هوش مصنوعی فعالیت کنند. آن‌ها می‌توانند در کنار تکنولوژی کار کنند و به بهبود فرآیندهای تولید صدا کمک کنند. این تغییر نقش‌ها می‌تواند به گویندگان این امکان را بدهد که همچنان در صنعت گویندگی فعالیت داشته باشند، اما به شیوه‌ای متفاوت از گذشته.

حفاظت از حقوق گویندگان در برابر هوش مصنوعی

یکی از مسائل مهم مرتبط با پیشرفت هوش مصنوعی در صنعت گویندگی، حفاظت از حقوق گویندگان است. با افزایش استفاده از تکنولوژی‌های هوش مصنوعی در تولید صدا، نیاز به قوانین و مقرراتی برای حفاظت از حقوق گویندگان بیش از پیش احساس می‌شود. صدای گویندگان به عنوان یک دارایی فکری و هنری باید مورد حفاظت قرار گیرد تا از استفاده غیرمجاز از آن جلوگیری شود.

یکی از چالش‌های مهم در این زمینه، استفاده غیرمجاز از صدای گویندگان توسط تکنولوژی‌های هوش مصنوعی است. ممکن است صدای یک گوینده بدون رضایت او توسط هوش مصنوعی ضبط و مورد استفاده قرار گیرد. برای جلوگیری از این مسئله، باید قوانینی وضع شود که استفاده از صدای گویندگان را تحت کنترل قرار دهد و حقوق آن‌ها را حفظ کند. این قوانین باید شامل حفاظت از صدای گویندگان به عنوان یک دارایی فکری و جلوگیری از استفاده غیرمجاز از صدای آن‌ها توسط تکنولوژی‌های هوش مصنوعی باشد.

آموزش و توسعه مهارت‌ها: راهی برای مقابله با چالش‌های جدید

با توجه به تغییرات سریع در صنعت گویندگی و ورود هوش مصنوعی به این حوزه، گویندگان باید به طور مداوم در حال آموزش و توسعه مهارت‌های خود باشند. یادگیری استفاده از ابزارهای جدید مبتنی بر هوش مصنوعی می‌تواند به گویندگان کمک کند تا در این صنعت رقابتی باقی بمانند. علاوه بر این، توسعه مهارت‌های مرتبط با گویندگی مانند بهبود لحن، تن صدا و تلفظ صحیح نیز می‌تواند به گویندگان کمک کند تا کیفیت کار خود را بهبود بخشند و همچنان مورد توجه مخاطبان قرار گیرند.

آموزش و توسعه مهارت‌ها همچنین می‌تواند به گویندگان کمک کند تا با تغییرات تکنولوژیکی همراه شوند و از فرصت‌های جدیدی که این تکنولوژی‌ها به وجود می‌آورند، بهره‌مند شوند. به عنوان مثال، گویندگان می‌توانند با یادگیری استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی، توانایی‌های خود را

در ارائه صدای متنوع و متناسب با نیازهای مختلف افزایش دهند. این مهارت‌ها می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا دامنه کاری خود را گسترش دهند و در پروژه‌های مختلف، از کتاب‌های صوتی گرفته تا تبلیغات و پادکست‌ها، فعالیت کنند.

آینده گویندگی در عصر هوش مصنوعی: ترکیبی از هنر و تکنولوژی

با وجود تمامی چالش‌ها و نگرانی‌ها، آینده گویندگی در عصر هوش مصنوعی همچنان امیدوارکننده به نظر می‌رسد. تکنولوژی هوش مصنوعی اگرچه توانایی‌های چشمگیری در تولید صداهای انسانی دارد، اما نمی‌تواند جایگزین کامل گویندگان شود. گویندگان همچنان به عنوان بخشی اساسی از فرآیند تولید محتوا باقی خواهند ماند و نقش مهمی در انتقال احساسات و مفاهیم به مخاطبان ایفا خواهند کرد.

در آینده، گویندگان می‌توانند از تکنولوژی‌های جدید به عنوان ابزارهای مکمل استفاده کنند. این تکنولوژی‌ها می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا کار خود را با دقت و کیفیت بیشتری انجام دهند و به بهترین شکل ممکن صدای خود را به مخاطبان ارائه دهند. به این ترتیب، گویندگان می‌توانند نه تنها موقعیت خود را در صنعت حفظ کنند، بلکه از این تکنولوژی‌ها برای ارتقاء حرفه خود و گسترش دامنه کاری‌شان بهره ببرند.

همچنین، با توجه به نیاز به حفاظت از حقوق گویندگان، انتظار می‌رود که در آینده قوانین و مقررات جدیدی برای حمایت از حقوق آن‌ها وضع شود. این قوانین می‌توانند به گویندگان اطمینان دهند که صدای آن‌ها به عنوان یک دارایی فکری و هنری مورد حفاظت قرار می‌گیرد و از استفاده غیرمجاز از آن جلوگیری می‌شود.

نتیجه‌گیری

تکنولوژی هوش مصنوعی به سرعت در حال تغییر دادن صنایع مختلف از جمله گویندگی است. این تکنولوژی اگرچه چالش‌هایی را به همراه دارد، اما می‌تواند به عنوان یک ابزار قدرتمند در خدمت گویندگان نیز قرار گیرد. گویندگان با تکیه بر توانایی‌های منحصر به فرد خود، مانند درک عمیق از احساسات انسانی و توانایی انتقال آن‌ها، می‌توانند همچنان نقش مهمی در صنعت گویندگی ایفا کنند.

هوش مصنوعی ممکن است نقش گویندگان را تغییر دهد، اما نمی‌تواند جایگزین کامل آن‌ها شود. گویندگان باید با پذیرش تکنولوژی‌های جدید و استفاده از آن‌ها به عنوان ابزارهای مکمل، به شکل‌دهی آینده حرفه خود بپردازند. با توسعه مهارت‌ها و یادگیری استفاده از تکنولوژی‌های جدید، گویندگان می‌توانند همچنان در این صنعت باقی بمانند و از فرصت‌های جدیدی که تکنولوژی به وجود می‌آورد، بهره‌مند شوند.

در نهایت، آینده گویندگی در عصر هوش مصنوعی ترکیبی از هنر و تکنولوژی خواهد بود. گویندگان با استفاده از این ترکیب می‌توانند نه تنها موقعیت خود را در صنعت حفظ کنند، بلکه به ارتقاء و گسترش حرفه خود نیز کمک کنند. این مسیر اگرچه چالش‌برانگیز است، اما با تلاش و پشتکار می‌توان از آن به عنوان فرصتی برای پیشرفت و نوآوری استفاده کرد.

نحوه غیر فعال کردن دریافت سفارش

برای این منظور ابتدا وارد پنل همکاری خود شوید و با باز کردن منو بر روی لینک تنظیمات مقابل نام پروفایل خود کلیک نمایید. سپس با زدن لینک “خاموش کردن دریافت سفارش” پروفایل خود را از دریافت سفارش معاف کنید.

نحوه فعال سازی دریافت سفارش

چنانچه میخواهید مجددا دریافت سفارش خود را فعال کنید مراحل بالا را تکرار کنید با این تفاوت که میبایست روی “روشن کردن دریافت سفارش” کلیک کنید.

ویدئو آموزشی فعال یا غیر فعال سازی سفارش

چنانچه توضیحات بالا قابل درک نبود ویدئو آموزشی زیر را مشاهده فرمایید:

گویندگی متن یا گویندگی کتاب صوتی، به عنوان یک فعالیت دورکاری شناخته می­شود که در آن، شخص گوینده باید متن یک کتاب را به صوت تبدیل کند. لازم به ذکر است که شغل گویندگی به هیچ وجه محدود به یک متن یا کتاب نیست، شما می­توانید از طریق همین گویندگی کار دوبله انجام دهید یا پادکست درست کنید یا حتی آموزش دهید. لذا آینده کاری که شما در حال حاضر در نقطه شروع آن هستید، گویندگی نریشن است؛ اما با توجه به اینکه شما هم ­ا­کنون در مرحله ­ای هستید که می­خواهید از گویندگی کسب درآمد کنید و نمی­دانید چطور باید این کار را انجام دهید، پیشنهاد می­شود ابتدا به راهنمایی­ های ما توجه کنید تا در گام اول با پاسخ سوالِ چطور با گویندگی کتاب صوتی در منزل کسب درآمد کنیم؟ روب­رو شوید؛ در مراحل بعد اصطلاحا تمام چم و خم کار را برای شما توضیح خواهیم داد تا با آگاهی از اطلاعات پایه­ای کار، گویندگی کتاب صوتی را آغاز کنید.

چه کسی می­تواند گوینده متن باشد؟

پیش از اینکه به سوال مذکور پاسخ دهیم، خوب است بررسی کنیم که چه کسی می­تواند گوینده متن باشد؟ گوینده متن، شخصی است که با استفاده از اندام­های گفتاری خود به همراه بیان مناسب، پیام مورد نظر را از طریق اصوات به مخاطب منتقل می­کند. برای گوینده بودن تنها باید یک شخص خلاق و ایده­پرداز باشید که بیان زیبایی دارد. لذا داشتن لحن دلنشین، مهم­ترین فاکتوری است که می­توان به واسطه آن شما را به عنوان یک گوینده معرفی کرد.

متاسفانه در جای جای این کشور، تعداد افراد زیادی هستند که صدای جذاب و دلنشینی دارند اما با گویندگی متن آشنا نیستند و یا نمی­دانند که  گویندگی می­تواند یکی از راه­های کسب درآمد باشد. به صورت کلی، شخص می­تواند گوینده شود که معیارهای زیر را داشته باشد یا برای ایجاد آن­ها، تلاش کند:

• آمادگی صدا پیش از گویندگی
• صحبت کردن شفاف و شمرده
• صحبت کردن از دیافراگم
• کنترل سرعت گویندگی
• انجام دو کار به طور همزمان
• اعتماد به نفس بالا
• تمرین مداوم
• تمرکز بر روی متن

در واقع بخش زیادی از فاکتورهایی که ذکر کردیم، اکتسابی هستند و شما اگر همان پس زمینه صدای خوب و علاقه به گویندگی را داشته باشید، امکان کسب دیگر معیارها با تکرار و تمرین برای شما وجود خواهد داشت.

چطور با گویندگی کتاب صوتی در منزل کسب درآمد کنیم؟

در مرحله بعد از اینکه شما صدا و استعداد خود در گویندگی را کشف کردید و تمام اقدامات لازم را برای یک گوینده خوب بودن انجام دهید، به این مرحله می­رسید که چطور امکان کسب درآمد از طریق گویندگی در منزل وجود دارد؟ زمانی که شما تصمیم می­گیرید فعالیت گویندگی را در خانه به عنوان یک شغل انجام دهید، در واقع یک فریلنسر می شوید که محیط کار شما خانه ­تان است. در این مسیر، افزون بر تمام مواردی که باید آموزش ببینید تا یک گوینده خوب باشید، لازم است که شرایط زیر برای گویندگی متن در خانه فراهم باشد:

ضبط صدا با بالاترین کیفیت ممکن

فردی که به جای خواندن، شنیدن را انتخاب می­کند، به دنبال کیفیت است. به این صورت که در گویندگی کتاب صوتی باید به کیفیت فایل صوتی قابل ارائه دقت داشته باشید. صدای شما در زمان شنیدن باید کاملا توسط شنونده حس شود و برای مخاطب مفهوم باشد.

از بین بردن نویزها در کلام

منظور از نویز صدای آزاردهنده و اضافه­ای است که معمولا از میکروفون یا محیط اطراف به وجود می­آید و باید حذف شود. همچنین نویزها می‌توانند کیفیت شنوایی را کاهش دهند و باعث سختی در فهم و درک متن شوند. با حذف نویزها، گوینده می‌تواند محتوا را با وضوح بیشتری ارائه دهد. همچنین حذف نویزها کمک می‌کند تا شنوندگان بهتر بتوانند بر روی محتوای اصلی تمرکز کنند و از حوزه‌های جانبی منحرف نشوند. علاوه بر این محیطی بدون نویز، تجربه گوینده و شنونده را از کتاب صوتی بهبود می‌بخشد.

گوینده به راحتی می‌تواند متن را اجرا کند و شنونده بدون مزاحمت نویزها از محتوا لذت ببرد. حرفه­ای­تر بودن، از دیگر نکات مهم در این باره است که به شما کمک می­کند تا با استفاده از محیطی بدون نویز حرفه­ای بودن خود را اثبات کنید.

انتخاب محیطی آرام و بدون نویز

بهتر است در همان ابتدای کار برای ضبط صدا، محیطی آرام و بدون نویز را انتخاب کنید. این کار کمک می‌کند که شما به عنوان یک گوینده خوب شناخته شوید و شنونده‌ها به راحتی محتوای تولید شده را درک کنند. استفاده از میکروفن با کیفیت نیز در این زمینه حائز اهمیت است و سبب می­شود که دیگر دردسرهای از بین بردن نویز را نداشته باشید.

داشتن لحنی سازگار با متن

لحن گوینده باید با محتوا و حالت عمومی کتاب هماهنگ باشد. برای مثال، در صورتی که کتاب جذاب و پر از هیجان است، گوینده می‌تواند از لحنی پویا و مشوق استفاده کند. در مقابل، اگر متن جدی و ارزنده است، لحن گوینده نیز باید متناسب و محترمانه باشد.

کنترل هیجان مناسب با متن

گوینده باید توانمندی این را داشته باشد که هیجانات خود را با دقت و متناسب با اتفاقات کتاب نشان دهد. این کنترل هیجانات باید به گونه‌ای باشد که شنونده‌ها را درگیر کند اما از افراز و نزول‌های منطقی برخوردار باشد.

کتاب صوتی چیست؟

همان­طور که از نام آن مشخص است، کتاب صوتی به صورت فایل صوتی ارائه می­شود که شامل خوانش متن یک کتاب توسط گوینده است. اغلب کتاب صوتی به وسیله یک فرد حرفه ­ای و ماهر در زمینه گویندگی متن، ضبط می­شود که به همین دلیل از جذابیت بالایی برخوردار است. همچنین گویندگی کتاب صوتی از این نظر محبوب است که افراد می‌توانند فایل­های صوتی را در هر زمان و مکانی گوش دهند، به عنوان مثال در حین رانندگی، ورزش، یا هر فعالیت دیگری که فکرش را بکنید.

ناگفته نماند که این مدل از کتاب‌خوانی برای افرادی که وقت کافی برای خواندن متن ندارند یا ترجیح می‌دهند به جای خواندن، گوش بدهند، بسیار مناسب است. همچنین برای کسانی که به دلیل مشکلات بینایی یا اختلالات خواندن نمی‌توانند از کتب چاپی استفاده کنند، گزینه‌ی مناسبی محسوب می‌شود. دقیقا به همین دلیل است که گویندگی متن یا گویندگی کتاب صوتی به عنوان یک شغل مورد نیاز شناسایی می­شود و برای شخص گوینده درآمدزا است.

یافتن کتاب خوب برای گویندگی متن

حال زمان آن رسیده است که از صدای آماده شده خود استفاده کنید، اما چطور می­توانید کتاب مناسب را پیدا کنید؟ برای اینکه کتاب مناسب گویندگی متن را پیدا کنید، تنها باید از دو اصل ساده و در عین حال مهم، پیروی کنید. کتابی را انتخاب کنید که نمونه صوتی آن در بازار موجود نباشد و همچنین کتابی را به صوت تبدیل کنید که بر اساس نیاز مردم، انتخاب شده باشد. یعنی باید کتاب‌های پرطرفدار که عده زیادی تمایل به شنیدن یا خواندن آن‌ها دارند را انتخاب کنید که تا نسخه فایلی تولید شده توسط شما، خریدار داشته باشد.

چطور محتوای تولید شده را به فروش برسانیم؟

در نهایت سوال مهمی ایجاد می­شود که پاسخ آن شما را به واقعی بودن درآمدتان نزدیک می­کند. فرض کنید به عنوان یک گوینده متن شروع به کار کردید و از صفر تا صد آموزش دیدید و یک فایل صوتی از کتاب مورد نظر خود تولید کردید، حال باید با آن چه کنید؟ بالطبع در این مرحله با این سوال مواجه می­شوید که چطور باید فایل صوتی تولید شده را به فروش برسانید؟

پیروی از یک سری قوانین، در اینجا بسیار اهمیت دارد. ابتدا باید گویندگی کتاب صوتی را انجام دهید که تعداد فایل­های صوتی موجود از آن به فلک نرسیده باشد! یعنی نباید کتابی را به صوت تبدیل کنید که سالهاست فایل­های صوتی آن توسط افراد مختلف منتشر می­شوند. همچنین اجازه نویسنده و ناشر کتاب برای گویندگی متن کتاب ضرورت دارد تا کار شما به لحاظ اخلاقی و قانونی دچار مشکل نشود.

راه اول این است که مراکز تولید کننده محتوای صوتی را پیدا کنید و به آن­ها پیشنهاد همکاری دهید یا خودتان به صورت فریلنسری کار کنید و به دنبال سفارش باشید. می­توانید در اینستاگرام یک پیج کاری را راه ­اندازی کرده و با معرفی خود به مردم، افرادی که نیازمند این حرفه هستند را جذب کنید.

البته برای به فروش رساندن کتاب می­توانید از برخی اپلیکیشن­ها و سایت­های موجود در ایران استفاده کنید. اپلیکیشن­هایی چون فیدیبو، طاقچه و شنوتو در این مسیر به شما کمک می­کنند.

همچنین در صورت حرفه ­ای بودن می­توانید وارد یک تیم تخصصی شوید و از طریق سایت مجموعه به مردم معرفی شده و سفارش بگیرید. یکی از سایت­های فعال در این زمینه سانداسنَپ است که به عنوان اولین، بزرگ­ترین و تنها مرجع تخصصی صدا و افکت در ایران فعالیت دارد و در راستای معرفی متخصصین گویندگی نریشن یا همان گویندگی متن و کتاب صوتی نیز یک سایت کاربردی و مورد نیاز است. شما میتوانید برای ورود به لیست گویندگان حرفه ای ما از طریق صفحه کسب درآمد ثبت نام کنید.

تیزر چیست؟

به طور کلی تبلیغات برای پیشرفت کسب و کارها همیشه حرف اول را می‌زند. تبلیغات آگهی افراد را نسبت به محصول معرفی شده بالا می‌برد و مشتریان و علاقه مخاطب را به خرید این محصول تشویق می‌کند. تیزر به معنی یک کلیپ تبلیغاتی کوتاه است که محتوای محصول رو به صورت پنهانی معرفی می‌کند و این امر باعث کنجکاوی مخاطب و ترغیب به خرید آن محصول می‌شود.

برای مثال، شما کلیپ تبلیغاتی را مشاهده می‌کنید که گوینده نریشن تبلیغاتی آن مشغول معرفی یک محصول است اما برند یا شرکت سازنده آن در کلیپ مشخص نشده است. اگر بخواهیم تیزر را به طور خلاصه وار توضیح دهیم، باید گفت به انواع محتواها، از قبیل، کلیپ، ویس، صوتی، چند رسانه‌ای، چاپی و…که توجه افراد را به خود جلب می‌کند تیزر می‌گویند. تیزر‌های تبلیغاتی باعث افزایش فروش و معروف شدن آن می‌شود و در نتیجه درآمد شما نیز افزایش پیدا می‌کند.

کاربرد تیزر

در این بخش قصد داریم کاربرد‌های مهم تیزر را معرفی کنیم.

• تیزر باعث کنجکاوی مخاطب می‌شود و به او انگیزه می‌دهد تا اطلاعات جامعی در خصوص محصول و شرکت تولید‌کننده بدست بیاورد. یا این که بدون هیچ تحقیقی برای گرفتن نمونه ثبت سفارش انجام دهد.
• این تولید محتوا موجب کشش مشتریان به سمت بیزینس و افزایش خرید می‌شود. برای انجام این کار ابتدا باید هدف خود را از تبلیغات مشخص کنید که آیا هدف شما افزایش فروش است یا پیدا کردن مشتری و معرفی برند. سپس تیزر مناسبی برای مجموعه خود تهیه کنید.
• در تیزر تبلیغاتی می‌توانید از محصولاتی که قرار است چند روز آینده ارائه شود، رونمایی کنید.
• پیام‌های خود را به عنوان یک فروشنده خوب به مخاطبان برسانید.
• اطلاع رسانی به مشتریان و مخاطبان در رابطه با خدمات و محصولات موجود
• متقاعد کردن مخاطبان به منظور این که این محصول می‌تواند نیاز شما را رفع کند.
• تیزر تبلیغاتی شرکت را معتبر و با سابقه جلوه می‌کند.

یک تیزر خوب چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد؟

تا به تیزر چیست؟ و با کاربرد‌های آن آشنا شدید حال نوبت این است که بدانید یک تیزر خوب چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد.

• ایده‌های کامل و جذابی را به مخاطب ارائه دهد تا فرد درک کاملی از تبلیغ داشته باشد.‌
• نشان‌ دادن زیبایی‌های شنیداری و دیداری که مورد پسند دیدگاه وی و مخاطب باشد.
• تبلیغ باید فکر و ذهن مخاطبان را درک کند تا بتواند از فیلتر ذهنی آن‌ها عبور کند و پیام را انتقال دهد.
• یک تیزر تبلیغاتی خوب باید از نیاز‌های مشتریان و مخاطبان آگاه باشد.
• محتوی تیزر باید سناریویی کامل و متناسب با موضوع و تبلیغات باشد.
• استفاده از تیزر‌های تهیه شده به عنوان، معرفی خدمات یک شرکت، کاتالوگ الکترونیکی، کمپانی، محصولات یک شرکت، برند و…
• استفاده از گوینده حرفه ای با صدای رسا و جذاب با توجه به محتوی تیزر

برای ساخت تیزر چه مراحلی را باید طی کرد؟

برخی از مشاغل کاری جدید یا کوچک بودجه کافی برای ساخت تیزر یا تبلیغات مجموعه خود را ندارد. برای این که بیزینس فروش خوبی داشته باشد و در میان مخاطبان معروف شود نیاز به تیزر تبلیغاتی دارد. پیشنهاد ما به شما این است که ساخت تیزر را به متخصص آن واگذار کنید تا بهترین نتیجه را در یابید.

با قرار دادن تیزر‌ در فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی خدمات شما به طور کامل معرفی می‌شود و مشتریان ترغیب به خرید محصول از فروشگاه شما می‌شوند. اما یک راهکار بسیار ساده و پرکاربرد، شما می‌توانید از برند یا محصول خود ویدئو کوتاهی با حجم متوسط تهیه کنید و آن را با اپلیشکن‌های ادیتور ویرایش بزنید سپس در اینستاگرام و فضاهای مجازی به اشتراک بگذارید.

در ادامه ابزار‌های هوش مصنوعی سایت‌ها و اپلیکیشن را در ساخت تیزر به شما معرفی می‌کنیم. فاکتور‌های مهمی در ساخت تیزر تبلیغاتی وجود دارد که به شرح زیر است؛

1. در ساخت تیزر خلاقیت زیادی به خرج دهید تا میام شما برای مخاطبان جالب و حیرت‌انگیز باشد.
2. حتما از یک استراتژی کارآمد برای انتقال پیام مورد نظر در تیزر استفاده کنید.
3. از دیگر موارد مهم، نحوه اجرایی کار است
4. معرفی ابزارهای هوش مصنوعی سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها

معرفی ابزار‌های هوش مصنوعی سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها

از مهم‌ترین دستاورد‌های هوش مصنوعی، ابزار‌های ادیت ویدئو و عکس است. این ابزار‌ها روز به روز در میان مردم جا افتاده‌تر می‌شوند. در این بخش قصد داریم ابزار‌های که در ساخت تیزر تبلیغاتی با کمک هوش مصنوعی کاربرد دارند را معرفی کنیم.

سایت Glia Cloud:

همان طور که می‌دانید قرار دادن کلیپ یا تیزر تبلیغاتی در صفحه شخصی خود یا فضای مجازی در باعث افزایش نرخ تعامل مخاطبان و ترافیک سایت می‌شود. برخی مواقع ممکن است نتوانید به دلیل محدودیت‌هایی تیزر تبلیغاتی تهیه کنید برای برطرف کردن این مشکل، از ابزار GliaCloud  کمک بگیرید. بنابراین ساخت عکس و ویدیو خود را به این سایت بسپارید. برای انجام این کار نیازی به تجهیزات خاصی ندارید تنها با یک دانش قوی ویدئو شما ساخته می‌شود. متن مورد نظر خود را تایپ کنید یا در بخش URL  در اختیار ابزار قرار دهید تا وب سایت به طور خودکار ویدئو جذاب برای بیزینس ما تولید کند‌.

در این حالت میش نیاز تیزر برایتان نمایش داده و در صورت نیاز می‌توانید آن را با ابزار ادیت کنید. تیزر تبلیغاتی شما با کیفیت HD آماده شده و آن را در شبکه‌های اجتماعی اشتراک گذاری کنید.

سایت Invideo:

از دیگر ابزار‌های حرفه‌ای با هوش مصنوعی که می‌توان ویدئو خوبی با آن ساخت، سایت Invideo  است. این سایت تیزر تبلیغاتی را با استفاده از قالب‌های از پیش ساخته شده در کم‌ترین تایم تولید می‌کند. برای انجام این کار کافیست، متن مورد نظر را در قالب دلخواه سفارشی کرده و ویدئو تهیه شده را دانلود کنید. در نهایت برای بازخورد بیش‌تر آن را در اینستاگرام، یوتیوب و فیسبوک اشتراک گذاری کنید.

البته شما می‌توانید تیزر تبلیغاتی ساخته شده را در سه سایز مختلف برای نمایش گوشی، دسکتاپ و تبلت با فرمت‌های Wide (16:9)، مربع (۱:۱) و Vertical (9:16) را دانلود کنید. مهم‌ترین ویژگی این ابزار، ادیت تیزر تبلیغاتی است. با استفاده از این ابزار می‌توانید انواع متنوعی از تیزر‌ها را بسازید.

شاید ساخت رزومه توسط هوش مصنوعی برایتان جالب باشد اما این ابزار پیشرفته قادر به ساخت رزومه ویدیویی نیز می‌باشد.

سایت Veed.io :

شاید مشکل شما هم باشد برای ساخت تیزر تبلیغاتی با اپلیشکن‌های مختلف دردسر‌ زیادی بکشید. هر چند در این زمینه متخصص و حرفه‌ای باشید باز هم باید تایم زیادی را صرف ساخت و ویرایش آن کنید. با استفاده از ابزار هوش مصنوعی Veed.io ویدئو‌های با کیفیت و فوق العاده جذابی را در کم‌ترین ساعت بسازید.

کار با این ابزار نیاز به تخصص یا آموزشی ندارد شما تنها با مهارت اولیه می‌توانید کار را پیش ببرید. همچنین در ساخت تیزر تبلیغاتی از عوامل تاثیر گذار مثل رنگ‌ها، موسیقی، فونت و.. را فراموش نکنید.

این وب سایت قابلیت‌های متعددی دارد که برای کلیه مخاطبان در دسترس می‌باشد. شما متن خود را همراه با تم، موسیقی دلخواه و.. را انتخاب کنید سپس باقی کار را به هوش مصنوعی بسپارید. در نهایت ویدئو را در شبکه اجتماعی اشتراک گذاری کنید.

سایت Synthesia:

یکی از ابزار‌های فوق العاده پیشرفته که از ۵۰ زبان مختلف جهت ساخت تیزر تبلیغاتی با هوش مصنوعی پشتیبانی می‌کند، ابزار Synthesia است. برای ساخت تیزر با استفاده از این ابزار دیگر نیازی به میکروفون، دوربین و چهره واقعی ندارید تنها کافیست متن دلخواه خود را تایپ کنید و آن را در پیست ادیت بزنید تا بر اساس متن شما ویدئو ساخته شود.

این ابزار مبتنی بر هوش مصنوعی قادر به تجزیه و تحلیل محتواهایی از قبیل، مقالات خبری، پست‌ها، وبلاک‌ها و صفحات وب می‌باشد. این وب سایت‌ها رایگان کار می‌کنند و بنابراین به راحتی حساب کاربری برای خود ایجاد کنید و آواتار هوش مصنوعی را از میان ۴۰ تا گزینه در دسترس انتخاب کرده و اسکریپت خود را تولید کنید.

همچنین شما می‌توانید حین ساخت تیزر برای بیزینس خود آهنگ دلخواه خود را روی آن قرار دهید و تصویر دلخواه را به عنوان پس زمینه کار در ویدیو آپلود کنید. بعد از ساخت تیزر لینک آن به ایمیل شما ارسال می‌گردد و آن را در فضای مجازی به اشتراک بگذارید.

نتیجه‌گیری از آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی با هوش مصنوعی

ما در این نوشته به آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی با هوش مصنوعی و مطالب مربوط به آن پرداختیم. ساخت تیزر تبلیغاتی به واسطه هوش مصنوعی یک روش استفاده از تکنولوژی پیشرفته است.

شما می‌توانید با کمک ابزار‌های معرفی شده تیزر دلخواهتان را خیلی حرفه‌ای بسازید و قسمتی که مورد پسند شما نیست را  ویرایش کنید. هوش مصنوعی این امکان را به کاربران می‌دهد تا بدون داشتن مهارت و ادیت ویدئو بتوانید تیزر‌های با کیفیتی را تولید کنید. در انتها اگر نیاز به گویندگی حرفه ای برای تیزر خود داشتید میتوانید مقرون ترین گوینده را از لیست گویندگان سانداسنپ با توجه به تعرفه گویندگی تبلیغات خودتان انتخاب کنید و در سیستم کاملا هوشمند سفارش گویندگی خود را ثبت کنید

نریشن یکی از عناصر کلیدی در هنر و ادبیات است که به شیوه ای جذاب داستان ها و ایده ها را به مخاطبان انتقال می دهد. نریشن نه تنها در ادبیات و سینما بلکه در صنعت تبلیغات نیز تأثیرگذار است به این صورت که در صنعت تبلیغات، نریشن به عنوان شیوه ای برای ایجاد داستان ها و توصیف محصولات یا خدمات به مخاطبان مورد استفاده قرار می گیرد. توضیحات تکمیلی را در صفحه نریشن چیست بخوانید.

در زمینه های مختلف از جمله تلویزیون، فیلم سازی، تبلیغات، مستند سازی، آموزش ها و همچنین محتوای دیجیتال این تکنیک مورد استفاده قرار می گیرد و معمولاً به عنوان یک راه برای انتقال اطلاعات به تصویرها و ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطبان است که به افزایش درک مخاطبان از محتوا کمک کند. این فرآیند صداگذاری یا دوبله بدون حضور فیزیکی گوینده در صحنه انجام می شود. با خواندن این مقاله ما به شما کمک می کنیم تا اطلاعات زیادی در ارتباط با ‘نریشن یا گویندگی نریشن کسب کنید.

کاربردهای نریشن

نریشن یکی از اصولی ترین مولفه ها در رسانه برای روایت داستان و انتقال اطلاعات به مخاطب است. نریتورها با صدا گذاری در فیلم ها، اجرای برنامه در رادیو فعالیت می کنند به این صورت که شخصیت ها را توصیف می کنند و ایده های خود را به صورت جذاب به مخاطبان انتقال می دهند و با این توانایی که دارند باعث ایجاد اتصال عاطفی با مخاطبان خود خواهند شد و از این طریق مهارت های خود را نشان می دهند.

یکی از کاربردهای نریشن، تولید کتاب های صوتی است. خیلی از افراد به دلیل مشغله ی زیاد وقت کافی برای خواندن کتاب ندارند به همین دلیل می توانند در حین فعالیت روزمره خود از کتاب هایی صوتی که نریتورها با لحن مناسب روخوانی و ضبط کرده اند در حین فعالیت روزمره خود گوش دهند و از محتوای کتاب کاملاً استفاده کنند.

کاربردهای دیگر نریشن میتوان به ساخت مستندها اشاره کرد که در ابتدا متن نریشن تدوین می شود و بعد نریتورها متن تدوین شده را با احساس و انرژی مناسب و با توجه به توانایی خود و ایجاد تناسب و انسجام بین متن و تصاویر به تماشاگر انتقال می دهند. از دیگر کاربردهای نریشن می توان به تبلیغات، اجرا در برنامه های رادیویی، دوبله یا صداگذاری، تلفن گویا اشاره کرد.

نریتور کیست

به فردی که نریشن را می خواند نریتور گفته می شود به این صورت که به صورت مستقیم حضور ندارد و وظیفه ی او روایت داستان، ارائه توصیف ها و تفسیرها است.

در فیلم و تلویزیون، نریتور به عنوان گوینده یک متن را نه تنها می خواند بلکه آن را به شیوه ایی گویندگی می کند که تأثیر کافی را بر مخاطب بگذارد به این صورت که مهارت فوق العاده ایی در بیان جملات با لحن های مختلف را دارد.

نریتور برای دستیابی مهارت کافی تمامی آموزش های لازم در این زمینه را می بیند و با تمرین زیاد و کسب تجربه، در پروژه های زیادی شرکت می کند تا از فنون حرفه ای یک نریشن اطلاعات کافی را داشته باشد و بتواند کار را با لحن مناسب اجرا کند تا اثرگذاری لازم را بر روی مخاطب بگذارد.

شما میتوانید برای مشاهده لیست گویندگان نریشن ما به این لینک مراجعه کنید.

نحوه شروع نریشن

برای کسانی که قصد دارند این حرفه را به طور جدی شروع کنند و مهارت گویندگی خود را توسعه دهند در ابتدا باید با مفاهیم اساسی نریشن به طور کامل آشنا شوند و بعد با حضور در موسسه های معتبر مهارت های صداگذاری، تلفظ صحیح کلمات و توانایی ایجاد انواع تأثیرات صوتی را در خود تقویت کند و بتواند بر روی صدا خود کنترل داشته باشد به طوری که بتواند با تغییر تن صدا و لحن، مخاطبان را درگیر داستان کند. یک نریتور موفق می داند که به چه صورت، چه وقت و به چه شکل در صدای خود برای شخصیت های مختلف تغییر ایجاد کند و حالت های مختلف را اجرا کند.

برای تسلط بر نریشن تمرین مداوم ضروری است، می توانید از رمان ها، داستان های کوتاه، خبرها برای تمرین استفاده کنید. به این صورت که صدای خود را ضبط کنید و پس از ضبط اجرای خود را تجزیه و تحلیل کنید.

برای اجرای نریشن لازم است که با تجهیزات صوتی شامل میکروفن، هدفون، نرم افزارهای ویرایش صوتی و تنظیمات صوتی آشنایی داشته باشید و اطلاعات تکنیکی در مورد تجهیزات و نرم افزارهای مورد نیاز را یاد بگیرید.

به منظور افزایش تجربه و مهارت های خود می توانید در پروژه های مانند ضبط نریشن برای پادکست ها، بازی های ویدیویی، تبلیغات یا حتی مستند سازی استفاده کنید.

نحوه تولید نریشن

برای تولید یک نریشن با کیفیت یک فرآیند چند مرحله ای را باید طی کرد. نخستین مرحله تولید یک نریشن آماده سازی متن می باشد. متنی که توسط نریتور خوانده می شود باید توسط نویسندگان حرفه ای نوشته شود و تمام اصول نگارشی در آن رعایت شود. پس از آماده سازی متن نریتور باید در استودیو یا محیطی که کیفیت صدا مناسب است آن را ضبط کند.

فایل صوتی ضبط شده باید توسط صدابردار و یا یک متخصص با استفاده از بهترین نرم افزارهای ویرایش صدا، ویرایش شود و با اضافه کردن افکت و موسیقی،  قراردادن تیتراژ در ابتدا و انتها و گرفتن صدای هوا به یک فایل صوتی با کیفیت تبدیل می شود. بدین ترتیب شما یک فایل صوتی با کیفیت و محصولی بی نظیر را خلق کرده اید.

تجهیزات حرفه ای مورد نیاز برای نریشن

در دنیای گویندگی حرفه ای، انتخاب تجهیزات صوتی مناسب اساسی ترین قدم به سوی ایجاد محتوای صوتی و تصویری با کیفیت است. هر یک از اجزای تجهیزات صوتی می تواند به تولید یک نریشن یا محتوای صوتی حرفه ای کمک کند. این تجهیزات نقش اساسی در ایجاد تجربه گویندگی لذت بخش برای مخاطبان ایفا می کند. با توجه به تنوع تجهیزات موجود، انتخاب مناسب ترین تجهیزات بستگی به نیازها و استفاده شما دارد.

میکروفن

یکی از ابزار حیاتی در فرآیند ضبط صدا و گویندگی میکروفن است که نقش بی نظیری در ایجاد تجربه صوتی با کیفیت ایفا می کند. میکروفن ها دو دسته اصلی تقسیم می شوند: میکروفن دینامیک و میکروفن های کاندنسر. هر یک از این دسته ها ویژگی ها و کاربردهای خاص خود را دارند.

میکروفن های دینامیک بر اساس اصول الکترو مغناطیسی کار می کنند. معمولاً محدوده فرکانسی کمی دارند و برای ضبط صداهای با فشار صوتی بالا، مناسب هستند.

میکروفن های کاندنسر دارای حساسیت بالا، پاسخ فرکانسی گسترده و کیفیت بالای صدا هستند و برای ضبط صداهای دقیق و تفکیک پذیر، مانند گویندگی، پادکست و استفاده در استودیوها مناسب هستند. انتخاب مناسب ترین نوع میکروفن بستگی به نوع استفاده، شرایط ضبط و نیازهای صوتی شما دارد. یکی از محبوب ترین میکروفن های کاندنسر Neumann U87 است که کیفیت بالایی دارد و برای گویندگی حرفه ای به وضوح صدای خوبی دارد.

این مورد را هم باید توجه داشته باشید که میکروفن ها را می توان به سه نوع استودیویی، یقه ای، دستی تقسیم کرد. میکروفن های استودیویی برای ضبط صدا در استودیوها و محیط های بدون نویز بیشتر کاربرد دارد. میکروفن های یقه ای کوچک و قابل حمل هستند و به لبه ی لباس متصل می شوند و برای مصاحبه ها مناسبند. میکروفن های دستی نیز در دست گرفته می شوند و بیشتر در کنسرت ها، سخنرانی ها و اجرای زنده استفاده می شود.

تجهیزات جانبی میکروفن ها

تجهیزات جانبی میکروفن ها شامل یک مجموعه وسیع از ابزارها است که به گوینده کمک می کند تا کیفیت و عملکرد میکروفن های خود را بهبود ببخشد. برخی از تجهیزات جانبی شامل موارد زیر است:

استند: برای قراردادن میکروفن به ارتفاع مناسب و جلوی گوینده

پاپ فیلتر: برای جلوگیری از نفوذ صدای باد و ایجاد صداهای لرزشی حین گویندگی

آرم میکروفن: برای نصب میکروفن به صورت نزدیک به صدای گوینده و بدون نیاز به استند زمینی

شوک مونت: برای جلوگیری از انتقال لرزش ها و صداهای اطراف به میکروفن به خصوص در زمان لمس یا حرکات ناخواسته

کابل های اتصال: برای اتصال میکروفن به تجهیزات ضبط صدا، مانند صوت کاردها یا رابط های صوتی

پاپ شیلد: نوعی صفحه یا حاشیه معمولاً موزیلا که از پاپ فیلتر بزرگتر است و صداهای لرزشی را کاهش می دهد.

این تجهیزات جانبی به شما این امکان را می دهد تا میکروفن های خود را با بهترین شکل ممکن به کار بگیرید و کیفیت صدای خود را بهبود ببخشید.

انواع هدفون ها برای ضبط صدا

هدفون ها با تنوع بسیاری از نظر طراحی، کاربرد و کیفیت صدا شناخته می شوند. و هر کدام با ویژگی ها و کاربردهای خاص خود به انتخاب گویندگان و ضبط صدا کمک می کند.

هدفون های استودیویی با کیفیت باز و دقیق با فرکانسی گسترده، طراحی شده برای استفاده در استودیوها و محیط های حرفه ای ضبط صدا.

هدفون های برند دارای پدهای محافظ یا گوشواره های بسته برای جلوگیری از نفوذ صداهای محیط به هدفون و جلوگیری از خروج صدا به محیط استفاده می شود.

هدفون های باز دارای طراحی باز که اجازه می دهد صداها به محیط خارجی انتقال پیدا کند و با خروج صدا ها به محیط کیفیت صدا طبیعی تر خواهد بود.

هدفون های کاهش نویز دارای تکنولوژی کاهش نویز برای کاهش نویزهای محیطی، که برای ضبط در محیط های پر نویز مفید است.

هدفون های مانیتورینگ برای کنترل دقیق صدای ضبط شده، دارای پاسخ فرکانسی خطی و تاکید بر وضوح و جزئیات صدا کاربرد دارد.

مانیتورهای استودیویی

مانیتورهای استودیویی یک جزء بسیار حیاتی در فرآیند ادیت و میکس صدا در زمینه های موسیقی، پادکست، صداهای تولید شده حرفه ای هستند. این مانیتورها با کیفیت صدای بالا، پاسخ فرکانسی خطی و دقت بالا طراحی شده اند تا به متخصصین صدا کمک کند تا صداها را با دقت بالا گوش کرده و به جزئیات برای ادیت صدا بیشتر توجه کنند. این مانیتورها معمولاً دارای پورت های مختلفی برای اتصال به تجهیزات مختلف و خروجی های صدا هستند. با توجه به اهمیت دقت صدا در فرآیند ادیت و میکس، انتخاب مانیتورهای استودیویی با کیفیت برای افراد حرفه ای و علاقمند به ضبط صدا بسیار اساسی است.

راهکارهای استفاده از نریشن در صنعت تبلیغات

در صنعت تبلیغات، استفاده از نریشن به عنوان یک راهکار استراتژیک می تواند تبدیل به یک ابزار قدرتمند برای جلب توجه و ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطبان شود. یکی از راهکارهای موثر این است که از گویندگان حرفه ای و جذاب برای ارائه داستان ها و نریشن های تبلیغاتی استفاده کنیم. این گویندگان با صدای خاص و توانایی که دارند می توانند هر برندی را به صورت ممتاز نمایش دهند به صورتی که مخاطبان را به تعامل و ارتباط عمیق تر با برند دعوت کرده .در نهایت موجب افزایش اثر بخشی تبلیغات و ارتقاء شناخت برند خواهد شد.

راه های ثبت سفارش نریشن

ثبت سفارش معمولاً از طریق خدمات آنلاین و یا از طریق ارتباط مستقیم با گوینده انجام می شود. یکی از راه ها تماس مستقیم با استودیوهای نریشن یا گویندگان حرفه ای است که می تواند تلفنی یا از طریق ایمیل انجام شود. اما در دنیای دیجیتال امروز، بسیاری از پلتفرم ها و وبسایت ها امکاناتی برای ثبت سفارش نریشن ارائه می دهند بدین صورت که به کاربران این امکان را می دهند تا به سادگی سفارشات خود را ثبت کنند. این پلتفرم ها معمولاً اطلاعاتی مانند نوع نریشن مورد نظر، تعداد کلمات، سبک و نحوه تحویل سفارش را از سفارش دهنده دریافت می کنند و سپس سفارش دهنده می تواند بهترین گوینده مورد نظر خود را با توجه به نوع نریشن خود انتخاب کند و ثبت سفارش کند. این روش به سفارش دهندگان امکان انتخاب بین گویندگان حرفه ای، تنظیمات مختلف نوع و سبک سفارش و راحتی در ثبت سفارش را می دهد.

در اخر می توانیم بگوییم که در صنعت گویندگی، نریشن به گویندگان این امکان را می دهد تا با صدای خود داستان ها را زنده کرده و تأثیر خود را بر روی مخاطب بگذارد. نریشن به عنوان یک ابزار هنری و ارتباطی تأثیر بسزایی در جامعه و فرهنگ مدرن ایفا می کند.

ویرایش صوت و پردازش صوتی به هنرمندان و تهیه کنندگان فرصت می دهد تا تجربه صوتی خلاقانه و جذابی را برای مخاطبان خلق کنند و باعث بهبود کیفیت صدا، افزودن افکت های صوتی، تنظیم حجم، تصفیه و رفع نویزهای مزاحم و ایجاد ترکیبات مختلف صداها می شود.

با استفاده از ویرایش صوت، می توان تأثیر واکنش های عاطفی و حسی مخاطبان را تقویت کرد. با ویرایش صداهای بازی های ویدئویی، فیلم ها و تبلیغات که به درستی ویرایش شده اند، می توان احساسات مخاطبان را تحریک کرد و تجربه تماشایی جذاب تر را فراهم کرد.

در فیلم سازی نیز ویرایش صوت از اهمیت بالایی برخوردار است. که با استفاده از ابزارها و تکنیک های ویرایش صوت، می توان صداها و نویزهای ناخواسته را بهبود بخشید و باعث شفافیت صدا شد. نرم افزار Audacity و نرم افزار Adobe Audition دو نرم افزار حرفه ایی صوتی هستند که دارای امکانات پیشرفته ایی می باشند و ما نیز در این مقاله قصد داریم که به ویژگی ها و تفاوت های اصلی بین این دو نرم افزار بپردازیم.

نرم افزار Audacity چیست و چه کاربردی دارد؟  

نرم افزار Audacity یکی از نرم افزارهای صوتی رایگان است که برای ویرایش و پردازش فایل های صوتی طراحی شده است به طوری که همه ی کاربران می توانند از آن به صورت رایگان استفاده کنند. این نرم افزار قابلیت های متنوعی را ارائه می دهد که به شما کمک می کند تا در زمینه های مختلف از جمله ویرایش فایل های صوتی، ضبط صدا، میکس و مستر موسیقی و تولید پادکست، تبدیل متن به گفتار و تشخیص حالت های مختلف صدا استفاده کنید.

نرم افزار Adobe  Audition چیست و چه کاربردی دارد؟

نرم افزار Adobe Audition یک نرم حرفه ای و قدرتمند است برای ضبط،، میکس و اصلاح صدا که می توانید با استفاده از آن بسیاری از نیازهای خود برای ویرایش و تنظیم یک فایل صوتی رفع کنید. با استفاده از آدیشن می توانید صداها را ویرایش کنید و بهترین تنظیمات صوتی را اعمال کنید، نویزها را حذف کنید و جلوه های صوتی ایجاد کنید.

از ابزارهای پیشرفته این نرم افزار می توانید برای میکس کردن صداهای چندین کانال استفاده کنید و چون این نرم افزار فرمت های مختلف صوتی را داراست می توانید به راحتی به ابزارها و قابلیت های آن دسترسی پیدا کنید و کارهای پیچیده صوتی خود را انجام دهید.

ویژگی ها و امکانات Audacity

1. نرم افزار Audacity دارای امکانات و ویژگی های متنوعی است و از ۲۰ زبان پشتیبانی می کند و افراد می توانند با توجه به نیاز و دانش خود، زبان مورد نظر خود را انتخاب کنند. با استفاده از این نرم افزار امکان پخش، ذخیره و ویرایش فایل هایی با فرمت Wav، Mp2، Falc، ogg، Mp3، Wma و Aiff دارد و باعث می شود که امکان استفاده از فرمت های مختلف با حجم های متفاوت را داشته باشید. از مهم ترین ویژگی نرم افزار Audacity می توان به موارد زیر اشاره کرد:
2. Audacity به شما امکان ضبط صدا از طریق میکروفون را می دهد. می توانید صداها را در کیفیت بالا ضبط کرده و به صورت فایل های صوتی ذخیره کنید.
3. با استفاده از Audacity، می توانید صدا ها را برش دهید، ادغام کنید، تن صدا و سرعت آن را تغییر دهید و کاملا صدا را ویرایش کنید.
4. با استفاده از این نرم افزار می توانید پادکست های خود را ایجاد کنید.
5. قابلیت تبدیل متن به گفتار را با استفاده از Audacity می توانید داشته باشید. این قابلیت برای ایجاد فایل های صوتی از متن هایی مانند مقالات، کتاب ها مفید است.
6. Audacity از فایل های طولانی و سنگین و حجیم و افکت های صوتی و حتی از افزونه های Nyquist و LADSPA پشتیبانی می کند.
7. Audacity ابزارهایی برای تنظیم و بهبود کیفیت صدا فراهم می کند و شما می توانید پارامترهایی مانند میزان صدا، بالانس استریو، اکو و ریورب را تنظیم کنید.

ویژگی ها و امکانات Adobe Audition

1. نرم افزار Adobe Audition از فرمت های مختلف صدا هم به صورت صوتی و هم به صورت تصویری پشتیبانی می کند.
   1. فرمت های صوتی مانند:MP3 ، WAV، WMA، AAC، AU و…
   1. فرمت های تصویری مانند: MPG، M4V، MP4، WMV و…
2. Adobe Audition امکان ضبط دیجتال صدا را به شما می دهد و با استفاده از این نرم افزار به راحتی می توانید صدا را ضبط و ویرایش کنید.
3. با استفاده از این نرم افزار امکان ویرایش محتوای صوتی، بازی یارانه ای، فیلم و … را دارید. همچنین امکان قابلیت میزبانی چندین کانال را به شما می دهد تا صداها را در لایه های مختلف جداگانه ویرایش و کنترل کنید.
4. Adobe Audition دارای مجموعه ای از اثرات صوتی حرفه ای است که به شما این امکان را می دهد که جلوه های صوتی مختلفی را اعمال کنید مانند: کمپرسور، اکولایزر، ریورب، مدولاسیون و ….
5. با استفاده از Adobe Audition می توانید کیفیت صدا را بهبود ببخشید چون دارای تنظیمات کیفیت صوت است و با استفاده ی درست از پارامترهای مختلف مانند تعادل بین کانال ها، تنظیمات سیگنال و سایر پارامترهای صوتی را تنظیم کنید.
6. این نرم افزار دارای ابزارهای مختلف برای تشخیص و کاهش نویزهای مختلف است و به شما کمک می کند تا نویزهای مزاحم را حذف کرده و کیفیت صدا را بهبود ببخشید.
7. Adobe Audition با نرم افزار Premiere و سایر برنامه های ضبط دیگر نیز سازگار است.

نرم افزار Adobe Audition امکان قرار دادن انواع افکت بر روی صوت را به شما می دهد و با استفاده از افکت های موجود در این نرم افزار می توانید به صداهای جلوه ببخشید.

مزایای نرم افزار Audacity چیست؟

1. Audacity یک نرم افزار چند کاره است که امکانات متنوعی را برای پردازش صوت از جمله ضبط و ویرایش صدا تا تبدیل متن به گفتار و تنظیم کیفیت صدا را در اختیار شما قرار می دهد.
2. واسط کاربری Audacity ساده و کاربر پسند است و به شما کمک می کند تا به سرعت با ابزارها و قابلیت های آن آشنا شوید و آنها را به راحتی استفاده کنید.
3. با استفاده از Audacity می توانید صداهایی با کیفیت بالا را ضبط و ویرایش کنید. همچنین با داشتن قابلیت های بهینه سازی صدا و کاهش نویز نیز به شما کمک می کند تا کیفیت صدا را بهبود دهید.
4. Audacity قابلیت ویرایش صوتی پیشرفته را فراهم می کند و شما می توانید صدا را ببرید، ادغام کنید، و حتی تنظیم سرعت صدا را تغییر دهید.
5. Audacity این امکان را به شما می دهد تا متن ها را به گفتار تبدیل کنید، این قابلیت می تواند برای شما در ایجاد فایل های صوتی و تولید پادکست مفید باشد.
6. Audacity دارای قابلیت تشخیص حالت های صدا است که می توانید حالت و احساسات مختلف در صدا را تشخیص دهید و در تحلیل های صوتی و کاربردهای دیگر از آن استفاده کنید.

مزایای نرم افزار Adobe Audition چیست؟

1. Adobe Audition قدرت و کارایی پیشرفته ای برای ویرایش، میکس و بهینه سازی صوت ارائه می دهد. با استفاده از این نرم افزار می توانید کارهای پیچیده و حرفه ای در زمینه صوت انجام دهید.
2. Adobe Audition با سایر نرم افزارهایی مانند Adobe Premiere Pro، Adobe After Effects، Adobe Creative Cloud سازگاری کامل دارد. این امر به شما اجازه می دهد تا به راحتی فایل های صوتی را بین این نرم افزارها جابجا کرده و به صورت همزمان در پروژه های ویدیویی خود استفاده کنید.
3. این نرم افزار دارای واسط کاربری کارآمد و کاربر پسند است که به شما این امکان را می دهد تا به راحتی به ابزارها و قابلیت های نرم افزار دسترسی پیدا کنید و ساختار منظم این نرم افزار به شما در انجام کارهای صوتی کمک می کند.
4. دارای ابزارهای بصری مفید است و از این طریق به کاربران خود کمک زیادی می کند.

معایب نرم افزار Audacity چیست؟

1. برای استفاده از تمام قابلیت های این نرم افزار نیاز به سخت افزار قدرتمند با حافظه بالا است.
2. استفاده از برخی قابلیت ها و امکانات پیشرفته این نرم افزار نیاز به پرداخت هزینه است چون برخی از قابلیت های قابل استفاده آن در نسخه ی پولی این نرم افزار موجود می باشد.
3. برخی از امکانات و قابلیت های موجود در نرم افزارهایی دیگری که تخصصی تر هستند در این نرم افزار موجود نیست در صورتی که نیازهای شما بسیار پیشرفته و خاص هستند، ممکن است این نرم افزار نتواند تمامی نیازهای شما را برآورده کند.
4. Audacity برای برخی سیستم عامل ها ممکن است محدودیت داشته باشد و تنها در برخی از سیستم ها قابل نصب و استفاده است.

معایب نرم افزار Adobe Audition چیست؟

1. نرم افزاری قدرتمند که نیاز به خرید دارد و برای استفاده دراز مدت هزینه ی آن بالا است و به این علت ممکن است برخی کاربران نرم افزارهایی با قیمت کمتر را ترجیح دهند.
2. برای استفاده کامل و بهره وری بالا از این نرم افزار احتیاج است که آشنایی و مهارت کافی را داشته باشید این مورد می تواند برای کاربران مبتدی مشکل و چالش برانگیز باشد.
3. برای کار پروژه های بزرگ نیاز به پردازش قوی است به این دلیل ممکن است برای کاربران با سخت افزار قدیمی و منابع محدود چالش برانگیز باشد.
4. به دلیل پیچیدگی برخی از ویژگی ها و ابزارهای آموزش در این نرم افزار نیاز به یادگیری است که این باعث می شود زمان و تلاش اضافی از کاربران بگیرد.

نتیجه گیری کلی در مقایسه Audacity و Adobe Audition

نرم افزار Audacity با حجم پایین و محیط ساده ایی که دارد امکانات مفیدی از جمله ضبط صدا، ویرایش صوت، تولید پادکست، تبدیل متن به گفتار و تشخیص حالت های صدا باعث شده است تا کاربران با کمی تمرین از آن استفاده کنند و طرفداران زیادی پیدا کند.

نرم افزارAdobe Audition با امکانات پیشرفته و ابزارهای متنوع خود مانند میکس و مستر موسیقی، پادکست، ضبط صدا و ایجاد اثرات صوتی به کاربران این امکان را می دهد تا ویرایش و بهبود صدا را با کیفیت بالا انجام دهند.

هر دو نرم افزار ابزارهای مفیدی برای ویرایش و بهینه سازی صدا دارند و هر کدام از این برنامه ها دارای مزایا و معایبی هستند. با این حال اگر نیازهای شما بسیار پیشرفته و خاص است می توانید از Adobe Audition استفاده کنید. و در صورتی که تجربه و مهارت کافی کار با این نرم افزار را ندارید می توانید با کمی تمرین از امکانات نرم افزار Audacity استفاده کنید.

بنابراین برای نتیجه گیری دقیق تر می توانیم بگوییم که مهم است در ابتدا نیازها و اهداف خاص خود را مشخص کرده و با در نظر گرفتن امکاناتی که احتیاج دارید نرم افزار مناسب را برای کار خودتان انتخاب کنید.

انواع مختلف نورپردازی

دو نوع نور اصلی وجود دارد، طبیعی و مصنوعی. نور طبیعی هر چیزی است که بدون دخالت انسان رخ می دهد، بنابراین می تواند نور مستقیم خورشید در یک روز روشن، نور در یک روز ابری یا مه آلود یا حتی نور ماه در شب باشد. از طرف دیگر نور مصنوعی، می تواند جابجا شود و متناسب با شرایط شما تنظیم شود. قرار دادن نور مصنوعی در رابطه با سوژه آسانتر از نور طبیعی است، جایی که باید سوژه و دوربین را مطابق تکنیک نورپردازی مورد نظر خود حرکت دهید می توان هر دو نور مصنوعی و طبیعی را برای ایجاد هر تعداد سبک از نور دستکاری کرد، به شرطی که بدانید چگونه از آن استفاده کنید.

نور طبیعی

اگر می خواهید از نور طبیعی در عکاسی خود استفاده کنید، مهم است که زاویه تابش خورشید و تأثیر آن را بر روی سوژه مورد نظر خود درک کنید. به عنوان مثال، در بیشتر ساعات روز خورشید مستقیماً بالای سر قرار می گیرد، بنابراین سوژه شما هم از بالا روشن می شود. یک روز آفتابی بدون ابر باعث ایجاد سایه های شدیدتر می شود، اما زمانی که آسمان پر از ابر باشد نور خورشید را پخش می کند و باعث می شود نور بر روی سوژه شما تندتر نباشد.

برای اینکه نور طبیعی در عکس شما ملایم تر باشد، ممکن است بخواهید از نزدیکترین ساعات به طلوع و غروب خورشید استفاده کنید، اما باید در نظر بگیرید زمانی که خورشید با زاویه جزئی بالای سوژه شما خاموش می شود ممکن است روشنایی خورشید شدیدتر باشد.

نور مصنوعی

منابع نور مصنوعی که معمولاً در عکاسی استفاده می شوند، نورهای ثابت (لامپ، چراغ های عکاسی دائمی، لامپ های دستی و …) و فلاش ها (ژنراتورهای فلاش استودیویی) هستند. گرفتن عکس با منبع نور ثابت شبیه عکس گرفتن (مشاهده افکت صدای عکس گرفتن) با نور طبیعی است. اما تفاوت اصلی نور مصنوعی در این است که شما راه های بیشتری برای تأثیرگذاری بر ویژگی های آن نور دارید.

کیفیت نور هم کاملاً به اندازه نسبی منبع نور شما بستگی دارد. هنگام استفاده از منابع نور مصنوعی، راه های زیادی برای کنترل اندازه نسبی نور دارید. البته خود منبع نور یک اندازه مطلق دارد و در جایی که یک لامپ در یک موقعیت خاص منبع نور بسیار کوچکی است، یک پنل LED بزرگ در همان موقعیت منبع نور بزرگی خواهد بود.

فلاش ها

فلاش ها لامپ های خاموشی هستند که در لحظه ای خاص نور را می تابانند. تفاوت در فلاش ها در رنگ آنها نیست، بلکه بیشتر به اندازه و شکل و نوع منبع تغذیه آنها مربوط می شود. فلاش ها، شدت نور بسیار زیادی دارند و نور آنها هم روی پایه یک نور ثابت بسیار قوی است. داشتن یک سیستم فلاش پر قدرت و حرفه ای شاید برای یک استودیو ضبط صدا مهم نباشد اما برای استودیو عکاسی و تصویر برداری امری جدی است.

فلاش روی دوربین

فلاش روی دوربین لزوماً نور مداوم استودیویی نیست. فلاش در دسته نور های مصنوعی قرار می گیرد، راحتی فلاش روی دوربین این است که بسیار متحرک تر از پایه های نور حجیم یا استفاده از نور ثانویه است. این به این معنی است که شما می توانید به سرعت تغییر جهتی که فلاش در آن تنظیم می شود را به آسانی تغییردهید. به این صورت که می توانید فلاش را از سقف منعکس کنید تا نور ملایم قبل از برخورد با سوژه شما پخش شود. هنگامی که سقف آنقدر بلند است که نور ملایم را به سمت پایین باز نمی تابد، آن زمان می توانید از پخش کننده فلاش برای ملایم کردن جلوه خود استفاده کنید.

فلاش های استودیویی

فلاش های استودیویی را حتماً باید همراه با سه پایه استفاده کنید. اصولاً نگهداری فلاش روی پایه منطقی تر از استفاده از دستیار نورپردازی است زیرا وقتی شما نور را بر روی سه پایه قرار می دهید در صورتی که سوژه شما ثابت باشد راحتر می توانید جهت تابش نور و شکل ایجاد سایه ها را کنترل کنید.

فلاش های پرتابل یا استودیویی

فلاش های استودیویی بسته منبع انرژی که استفاده می کننده به دو دسته استودیویی و پرتابل تقسیم می شوند. فلاش پرتابل از نظر شکل و ظاهر و کاربرد با فلاش استودیویی تفاوتی ندارند اما فلاش پرتابل دارای یک باتری بزرگ است که شما می توانید آن را شارژ کنید و همراه با فلاش به فضایی خارج از استودیو ببرید. این فلاش ها برای فضای باز که منبع برق در دسترس نیست کاربرد زیادی دارد.

فاصله فلاش ها را چقدر در نظر بگیریم؟

معمولاً عکاسان در حین کار فرصتی برای محاسبه فواصل ندارند و با توجه به تجربه خود می دانند که هر چقدر منبع نور بزرگ تر باشد، نور ملایم تر و سایه ی محوتری را ایجاد می کند. بنابراین بهتر است که فلاش را تا جایی که مزاحم سوژه و کادر بندی شما نمی شود، به سوژه خود نزدیک کنید و در عوض شدت نور را کم کنید. این مورد را هم باید در نظر بگیرید که سافت باکس ها بر خلاف چترها هستند و باعث می شوند نور جهت دار شود بنابراین در عکس های تمام قد بهتر است دقت بیشتری کنید و فلاش را خیلی به سوژه نزدیک نکنید تا نوری یکدست و یکنواخت روی تمامی سوژه بتابد.

تکنیک های مختلف نور

برخی از تکنیک های نور دراماتیک و برخی دیگر نرم هستند. هیچ قاعده ای وجود ندارد که بگوید در چه موقعیت هایی می توانید یا نمی توانید از آن ها استفاده کنید.

تقسیم نور: نور خود را ۹۰ درجه نسبت به صورت سوژه خود قرار دهید تا با این نور، نور را تنظیم کنید. در نهایت با یک طرف صورت روشن و طرف دیگر در سایه تاریک خواهید بود و خط سایه به صورت عمودی روی صورت سوژه شما می افتد.

نورپردازی رامبراند: برای این تنظیمات نورپردازی، سوژه خود را کمی بیشتر از ۹۰ درجه دور از منبع نور خود قرار دهید. منبع نوری شما نیز کمی از ارتفاع سر سوژه شما خواهد بود به این صورت که یک طرف صورت همچنان در سایه خواهد بود، اما یک مثلث نور باید روی گونه بیفتد، به صورتی که نه پهن تر از چشم باشد و نه بلندتر از بینی باشد. سایه های ملایم ایجاد شده توسط این نوع نور به صورت های گرد کمک می کند لاغرتر به نظر برسند. این تکنیک نور به نام رامبراند نقاش نامگذاری شده است زیرا او از این نوع نور در بسیاری از موضوعات خود استفاده می کرد.

نورپردازی حلقه ای: منبع نور خود را با زاویه ۳۰ تا۴۵ درجه از پشت سوژه خود قرار دهید، یک بازتابنده در طرف مقابل سوژه رو به نور قرار می گیرد تا نور را به صورت سوژه شما بازتاب دهد. هنگامی که نور کمی بالاتر از سطح چشم در طرف مقابل قرار می گیرد، ظاهری کانتورینگ جزئی به صورت سوژه شما می دهد که این نوع نور برای اکثر افراد بسیار جذاب است.

نورپردازی پروانه ای: نور خود را مستقیماً در پشت و بالای دوربین خود قرار دهید و به طوری که نور مستقیماً به سوژه شما رو به روی دوربین بتابد. این نور یک سمت سایه شکل بال پروانه ای را مستقیماً در زیر بینی سوژه می اندازد.

نورپردازی گسترده/ کوتاه: این دقیقاً یک تکنیک نیست، زیرا کم و بیش برای توصیف مقداری از چهره در نور استفاده می شود. هنگامی که صورت سوژه شما کمی در یک جهت چرخانده می شود، اگر نزدیک ترین سمت صورت را به دوربین در نور بتاباند، نور شما گسترده است. از طرف دیگر، اگر نزدیکترین سمت صورت به دوربین تا حدی در سایه باشد، نور شما به عنوان نور کوتاه طبقه بندی می شود.

 در هر سوژه عکاسی سه تنظیم نور وجود دارد: منبع نور تک، منبع نور دو گانه و منبع نور سه گانه.

راه اندازی منبع نور تک

راه اندازی تک نور، دارای نوری است که از یک جهت می آید. این تنظیمات برای سایه های خشن استفاده می شود و عکس را دراماتیک تر نشان می دهد. از آنجایی که سایه ها معمولاً بسیار تاریک هستند، بنابراین فقط ویژگی های اصلی یک سوژه را جدا می کند.

راه اندازی منبع نور دوگانه

تنظیم نور دو تایی به این صورت است که دارای دو چراغ در دو طرف و جلوی سوژه است. از این تنظیمات برای دستیابی به سوژه ای با نور یکنواخت استفاده می شود. به این صورت که سایه ها را روشن می کند و باعث انتقال نور از روشنایی به تاریکی می شود و امکان دید به جزئیات را بیشتر می کند.

راه اندازی منبع نور سه گانه

در تنظیم نور سه گانه، از سه چراغ استفاده می شود. تنظیم نور در منبع نور سه گانه مانند تنظیم نور در منبع دو گانه است اما یک تفاوت دارد که آن هم جدایی بیشتر از پس زمینه است. به این صورت که نور در پشت سوژه از پایین رو به بالا قرار می گیرد و به پشت سر می تابد و به سوژه درخشندگی منحصر به فردی می بخشد. راه دیگر برای استفاده از نور سوم این است که نور را در پس زمینه هدایت کنید و آن را روشن کنید و در نهایت فاصله بیشتری از سوژه ایجاد کنید.

کلام آخر

کار کردن با نورهای مصنوعی که جدا از دوربین قرار دارند کمی چالش برانگیز است و گاهی لازم است تا دو یا چند شاخه نور را به صورتی تنظیم کنید که هر کدام مقدار متفاوتی نور را در هر لحظه به سوی سوژه بتابانند و این مهارتی است که به نظر پیچیده می آید اما با دقت و تنظیم درست می توانید به درستی آن را انجام دهید. با مطالعه این مقاله یاد می گیرید که چطور شاخه های نور مصنوعی را به ترتیب و جدا از هم تنظیم کنید و بدون تجهیزات گران قیمت، عکس های آتلیه ای و حرفه ایی بگیرید.

امروزه گویندگی، به ویژه در دنیای ارتباطات و رسانه ها، به عنوان حرفه ای جذاب مورد توجه و تحسین است. شاید رایج ترین و شناخته شده ترین زمان برای استفاده از گویندگی تیزر تبلیغاتی باشد، که با این روش مخاطبان را جذب کند. با این حال، ما در مستندها، گزارش های خبری، بازی های ویدیویی، جاذبه های گردشگری، آگهی های بازرگانی با گویندگی مواجه شده ایم.

نحوه انجام گویندگی

قبل از شروع کار مهم است که ابتدا یک مکان آرام با تجهیزات آکوستیک مناسب برای کار خود در نظر بگیرید. هنگامی که یک مکان را برای ضبط انتخاب می کنید باید نویزهای پس زمینه اطراف خود را در نظر بگیرید زیرا اکثر میکروفون ها حتی ضعیف ترین صداها را دریافت می کنند. منظور ما از صداهای پس زمینه، صداهای محیط اطراف است که در کار شما تاثیر دارد صداهایی مانند سیستم گرمایش و سرمایش، صدای بیرون مانند ترافیک ، پارس سگ یا باد هستند. مورد دیگری که از اهمیت زیادی برخوردار است سایز اتاق و محتویات داخل اتاقی است که برای کار خود انتخاب می کنید. به این دلیل که اگر اتاقی که انتخاب می کنید بیش از حد بزرگ باشد صدا از راه دور شنیده خواهد شد و اگر اتاق کوچک باشد صدا پژواک بلندی خواهد داشت. علاوه بر این، اتاقی با مبلمان نرم مانند اتاق نشیمن یا اتاق خواب برای کار شما مناسب تر است.

تجهیزات لازم برای گویندگی

میکروفون: بهتر است برای اینکه کیفیت صدای شما ضعیف نباشد یک میکروفون خارجی تهیه کنید. قیمت یک میکروفون USB مناسب از ۵۰ دلار شروع می شود.

نرم افزار صوتی: یک نرم افزار صوتی مناسب به شما کمک می کند تا صدای خودتان را ضبط و ویرایش کنید. باید به دنبال نرم افزاری باشید که کاربرپسند باشد و در عین حال دارای ویژگی های مفید مانند: رونویسی خودکار، متعادل سازی صدا و حذف نویزهای پس زمینه را داشته باشد.

هدفون _ بلندگو: داشتن هدفون و بلندگو برای گوش دادن به صدایی که ضبط کردید و در زمان ویرایش برای کارتان موثر و ضروری است.

رایانه: برای استفاده از نرم افزارها، ضبط و ویرایش صدا به رایانه نیاز دارید.

فیلمنامه نویسی

فیلمنامه یا اسکریپت، یک اثر نوشته شده توسط فیلم نامه نویس برای یک فیلم، برنامه تلویزیونی یا بازی ویدیویی است. نوشتن یک اسکریپت به شما کمک می کند تا کار خود را اصولی تر پیش ببرید. با داشتن اسکریپت می توانید به درستی تمرین کنید و از مکث های طولانی و خیلی اشتباهات دیگر جلوگیری کنید. بهتر است که یک مکان مناسب برای تمرین خود در نظر بگیرید و در متنی که یاداشت می کنید تمام نکاتی که لازم است را بنویسید و در نظر بگیرید که نکات مهم را به طور خلاصه بنویسید. فیلمنامه یا اسکریپت را در تمرینات خود با صدای بلند بخوانید تا بتوانید هر قسمتی را که طبیعی نیست به راحتی شناسایی کنید و تغییر دهید.

اجرای آزمایشی

هنگامی که نسبت به فیلمنامه ی خود مطمعن شدید نوبت به اجرای آزمایشی می رسد. در ابتدا به نتیجه نهایی صدای که می خواهید فکر کنید و اگر در حال تبدیل شدن به یک شخصیت هستید آن را در ذهن خود وارد و تداعی کنید، و در هنگام اجرا به تاثیری که می خواهید بر روی مخاطب بگذارید فکر کنید تا اجرای بهتری داشته باشید.

سپس، میکروفون خود را در فاصله ۶ تا ۸ اینچی از دهان خود قرار دهید، دکمه ضبط را فشار دهید و بخش اول اسکریپت خود را بخوانید. این را در نظر بگیرید که موقعیت میکروفون شما مهم است و برای درست کردن آن ابتدا کمی آزمایش کنید و آن را نزدیک تر و دورتر کنید تا تغییر را در ضبط صدای خود ببینید. همچنین می توانید با نزدیک بردن میکروفون به سمت دهان خود  صدای سیبیلانس را کاهش دهید.

رکورد

 هنگامی که از اجرای آزمایشی خود راضی بودید و احساس آمادگی کردید، آن زمان برای ضبط صدای کامل فرا رسیده است اما برای اینکه کیفیت کارتان بالا باشد چند نکته را باید در نظر بگیرید:

• به وضوح بر روی صدای خود تمرکز کنید ابتدا آنقدر آهسته صحبت کنید تا هر کلمه به درستی تلفظ و قابل درک باشد.
• به لحن خود و نحوه برخوردتان قبل از اجرا فکر کنید، لحن شما نباید یکنواخت یا بیش از حد هیجان زده به نظر برسد.
• در اجرای خود، زیاد نگران اشتباه صحبت کردن نباشید. اگر اشتباه کردید به کار خود ادامه دهید زیرا وقتی کارتان تمام شد، می توانید خطاهای کوچک را ویرایش کنید. اگر قسمت خاصی از اسکریپت مدام برای شما مشکل ایجاد می کند، می توانید آن را تغییر دهید تا دوباره روی آن کار کنید. هیچوقت با تکرار اجرا ناامید نشوید چون انجام چند ضبط برای درست کردن یک اجرای بی نقص اصلا غیر عادی نیست در نهایت می توانید اجرای خود را بدون اشتباه به پایان برسانید. ایجاد صداهای صوتی هم مانند هر مهارت دیگری برای کامل شدن نیاز به تمرین دارد.

ویرایش

زمانی که از ضبط صدا اطمینان حاصل کردید می توانید به سراغ ویرایش آن بروید. ابتدا از نرم افزار برای گوش دادن صدای خود از ابتدا تا انتها استفاده کنید. قسمت هایی که احتیاج به اصلاح دارد را یاداشت کنید. به سکوت های طولانی، صداهای عجیب و غریب، اشتباهات در صحبت کردن، عجله کردن، خیلی آهسته صحبت کردن و … گوش دهید. سپس به سراغ ویرایش بروید و قسمتی هایی که احتیاج به ویرایش دارد را ویرایش کنید و آنچه که نمی خواهید را از اجرای خود حذف کنید. اگر نرم افزار شما دارای ویژگی اتوماسیون صدا است، می تواند برای متعادل کردن حجم صدای ضبط شده شما مفید باشد و صدای شما را صیقلی تر کند.

نحوه نوشتن فیلم نامه گویندگی صوتی

نوشتن یک فیلمنامه صوتی عالی به نسبت کار ساده ایی به نظر می آید البته اگر همیشه تمرین داشته باشید. هم می توانید کار را به یک فیلمنامه نویس با تجربه بسپارید و هم اینکه خودتان با تمرین یک فیلمنامه بنویسید. اگر تصمیم دارید یک اسکریپت گویندگی برای گویندگان خود بنویسید، چندین روش وجود دارد که می توانید از آنها پیروی کنید.

ابتدا اسکریپت را مشخص کنید. معمولاً تعداد زیادی از فیلمنامه نویسان با یک طرح کلی شروع می کنند. آنها تمام اطلاعات را همراه با عبارات خاصی که می خواهند به شنوندگان منتقل کنند را در یک لیست فهرست می کنند تا مطمعن شوند که چیزی جا نمانده باشد. به احتمال زیاد این امکان وجود دارد که چندین بار اسکریپت خود را تغییر دهید که این کاملاً طبیعی است. اینکه کار شما به درستی انجام شود خیلی بهتر است تا اینکه آن را سریع انجام دهید.

اسکریپت گویندگی را با مخاطب خود تطبیق دهید. به این صورت که در یک فیلمنامه صدای شما باید همیشه با در نظر گرفتن مخاطب شما نوشته شود. اگر دختران نوجوان و جوان مخاطب شما هستند بهتر است که از کلماتی که بسیار پرشور و هیجانی هستند در فیلمنامه خود استفاده کنید.

اینکه لحن مکالمه چطور باید باشد را حتماً در کار خود در نظر بگیرید. آخرین چیزی که اکثر مردم در هنگام تماشای یک ویدیو می خواهند این است که احساس کنند در حال خواندن یک کتاب درسی هستند. پس اینکه لحن چگونه باشد خیلی مهم است.

حتماً این مورد را در نظر بگیرید که موضوع شما با لحن مورد نظر اسکریپت مطابقت داشته باشد. اسکریپت های مختلف طبیعتاً متن های متفاوتی دارند، اما ضروری است که مطمعن شوید لحن شما با موضوعی که انتخاب کرده اید مطابقت داشته باشد.

نسخه ی اسکریپت شما باید تمیز و قابل خواندن باشد. معنای یک جمله باید به درستی بیان شود و هیچ تردیدی در آن وجود نداشته باشد و جملات شما باید نسبتاً ساده باشند و پاراگراف ها باید کوتاه و به راحتی جدا شوند. موارد ی که در کار خود باید در نظر بگیرید: اجرای جملات، ساختار یک جمله، معنای یک جمله، زمانبندی در ساختار یک جمله، حذف ایده های تکراری است.

در نسخه ی اسکریپت خود، فاصله را در نظر بگیرید چون باعث می شود تمرکز صداپیشه بر روی آنچه که می خواند بیشتر شود در نتیجه باعث کیفیت صدا خواهد شد.

از علائم نگارشی ساده استفاده کنید. علامت گذاری ها باید یک جهت روشن برای صداپیشه شما در مورد نحوه اجرای خواندن فیلمنامه باشد. بنابراین تا حد امکان به علایم نگارشی ساده مانند نقطه، کاما و علامت سوال اکتفا کنید چون علامت گذاری پیچیده تر ممکن است باعث گیج شدن صداپیشه شود.

تلفظ کلمات دشوار و ناآشنا را بنویسید. مطمعن شوید که صداپیشه شما می داند که چگونه نام برند شما و یا هر کلمه دیگر که دشوار و ناآشنا هستند، یا دارای چندین تلفظ قابل قبول است را تلفظ کند.

از توضیحات خود در فیلمنامه مطمعن شوید. بهتر است که توضیحاتی شما به گونه ای باشد که لحن و سبک آن با فیلمنامه مطابقت داشته باشد. اگر می خواهید فیلمنامه شما هیجان انگیز و شاد باشد باید در توضیحات خود به درستی به آن اشاره کنید.

انواع گوینده

گویندگان هر کدام به نحوی دارای مهارت های خاصی هستند و با توجه به مهارت های خود با یکدیگر متفاوت هستند. بنابراین ما انواع گویندگی داریم که هر کدام در کار خود ویژگی های خاصی دارند که عبارتند از:

نریتور

گوینده ای که در این زمینه تخصص دارد، وظیفه ی نریشن یا همان متن خوانی دارد به این صورت که متنی را که برای او تدوین شده است را با اثرگذاری و گیرایی بالا می خواند.

گوینده پادکست

این گویندگان باید در ارتباط با موضوع پادکست اطلاعات کافی داشته باشند و در کار خود از توانایی داستان سرایی بالایی برخوردار باشند.

گوینده رادیویی

در این نوع گویندگی، گوینده باید تا حد زیادی تسلط به مهارت اجرا و بازیگری داشته باشد.

گوینده تلویزیون

گویندگان متخصص در این زمینه، بر روی فعالیت هایی از قبیل اعلام برنامه ها و یا تبلیغات تلویزیونی کار می کنند.

ویژگی های یک گوینده

۱ – در گویندگی تجربه داشته باشد. به طوری که با اجرای خود بتواند به مخاطب آن احساسی را که می خواهد انتقال دهد.

۲ – صدای او دارای کیفیت خوبی باشد و قادر باشد با چندین لحن کار کند.

۳- گویندگان باید کاملاً واضح صحبت کنند و کلمات را به درستی تلفظ کنند.

۴- تلفظ کلمات و لحن آنها باید کاملا طبیعی باشد و بینندگان باید آنچه را که گفته می شود به درستی بفهمند.

چگونه گوینده مناسب را پیدا کنیم؟

وقت گذاشتن برای پیدا کردن یک گوینده مناسب ضروری است چون که در کیفیت کار شما تأثیر بسزایی دارد. برای شروع، باید نوع ویدیویی را که می خواهید ایجاد کنید و مخاطبانی را که می خواهید جذب کنید در نظر بگیرید و بعد به این فکر کنید که چه لحنی با صدای برند شما مطابقت دارد تا بتوانید گوینده مناسب را برای کارتان انتخاب کنید. باید به مواردی دیگری هم توجه کنید برای مثال این مورد را در نظر بگیرید که یک گوینده مرد یا زن کدام یک برای کار شما مناسبتر است و یا اینکه لحن گوینده ای که انتخاب می کنید بهتر است آرام یا آرامش بخش باشد یا اینکه بهتر است یک صدای شاد شنیده شود. کیفیت صدا و شفافیت صدا از ویژگی های اصلی یک گوینده است و میزان شفافیت و کیفیت صدا به چگونگی برخورد تارهای صوتی با یکدیگر و آرام بودن و یا محکم بودن برخورد آن ها وابسته است بنابراین قبل از انتخاب گوینده در صورت امکان به نمونه هایی از کارهای آنها گوش دهید تا بتوانید تصمیم بگیرید که شبیه آنچه که شما می خواهید است یا خیر، و این مورد را در نظر بگیرید که بتواند با لحنی که شما می خواهید اجرا داشته باشد.

پیشنهاد میکنیم برای انتخاب گوینده مناسبت به یک سایت سفارش نریشن نظیر سانداسنپ مراجعه کنید.

نتیجه گیری

گویندگی مهم است به این دلیل که به طور قابل توجهی بر لحن، سبک و احساسات تأثیر می گذارد و می تواند در نحوه‌ی درک کاربر نیز تأثیر بگذارد. با رشد تکنولوژی و گرایش تمامی کسب و کارها به سمت دیجیتال مارکتینگ، تولید محتوا و تبلیغات ویدیویی بیش از پیش مورد توجه مردم قرار گرفته است و آن چیزی که در فیلم های تبلیغاتی اهمیت بسیار زیادی دارد گویندگی نریشن است. یک نریشن مناسب می تواند اثرگذاری تبلیغ ویدیو شما را چندین برابر افزایش دهد. وقت گذاشتن برای انتخاب گویندگان با تجربه که به لحن و سبک کار توجه دارند باعث می شود که شما یک اسکریپت قوی صوتی بسازید و با مخاطبان بیشتری ارتباط بگیرید و آنها را جذب کنید و خودتان را در این کار نسبت به رقبای خود متمایز کنید.

Twixtor by RE:Vision Effects

Twixtor یک پلاگین بازنگری زمان است، که شما می توانید با استفاده از آن جلوه های ویدیویی حرکت آهسته و حرکت سریع بصری خیره کننده ایجاد کنید. با اینکه در Premiere pro ابزار ترسیم مجدد زمان داخلی به طور عالی عمل می کند. این افزونه قابلیت این را دارد که زمان را به سطح بعدی ببرد به طوری که بر روی فیلم های ۳۶۰ هم کار می کند.

Twixtor افزونه جلوه های ویژه است که این امکان را به شما می دهد تا فیلم خود را به فیلمی با سرعت و نرخ فریم بالا تبدیل کنید. این کار باعث می شود تا بتوانید بدون ایجاد اثر آزاردهنده که معمولا هنگام افزایش یا کاهش سرعت فیلم ایجاد می شود، سرعت فیلم خود را کاهش یا افزایش دهید.

Twixtor با دو ویژگی ارائه می شود: یکی Twixtor V7 و دیگری Twixtor V7 Pro .که Twixtor V7 329.95 دلار قیمت دارد.

Twixtor V7 Pro تمام ویژگی های Twixtor V7 را دارد، اما قابلیت هایی دیگری هم مانند راهنمای نقطه ی مسیریاب و ردیابی RGBA، و موارد دیگررا هم به شما ارائه می دهد. که همین قابلیت ها باعث شده قیمت بالاتری داشته باشد، قیمت Twixter V7 Pro 529 دلار می باشد.

Magic Bullet Looks by Red Giant

Magic Bullet Looks یکی از بهترین ابزارهای تصحیح رنگ در premiere pro است. که دارای ۴۲ ابزار و ۲۰۰ تنظیمات از پیش تعیین شده است که باعث می شود شما یکی از بهترین تجربه ها را در هنگام ویرایش رنگ داشته باشید. در Magic Bullet Looks از درجه بندی رنگ در زمان واقعی می توانید از OpenGL و Cuda استفاده کنید، بنابراین برای مشاهده تصحیح رنگ نیازی به رندر نیست.

این پلاگین قدرمند قابلیت و امکاناتی در اختیار شما قرار می دهد، مانند سیاه و سفید کردن و به طور کلی تغییر رنگ ویدیوها، آرایش کردن سوژه ها در فیلم و … که هر تدوینگری باید از این پلاگین استفاده کند. شما می توانید در ادیت ویدیوهای که برای شبکه های مجازی آماده می کنید از این پلاگین استفاده کنید و از کار کردن با آن لذت ببرید.

تنظیمات Magic Bullet Looks برای مطابقت با فیلم ها و برنامه های تلویزیونی محبوب طراحی شده اند که شما می توانید آنها را تا جایی که نیاز دارید تغییر دهید و ظاهری که خودتان دوست دارید را ایجاد کنید تا سبک خودتان را بسازید.

 البته شما می توانید یک نسخه آزمایشی رایگان هم از Magic Bullet Looksدریافت کنید و زمانی که قصد خرید آن را دارید می توانید به قیمت۳۹۹ دلار نسخه کامل آن را خریداری کنید.

Mocha Pro 2020.5 by Boris FX

Mocha Pro 2019 تنها پلاگین ردیابی حرکت است، که در واقع یک برنامه در داخل یک برنامه دیگر است. Mocha Pro 2020 در داخل premiere pro باز می شود تا شما به راحتی بتوانید ردیابی حرکت خود را انجام دهید.

آیا می خواهید یک لوگو را از روی شخصی که در حال حرکت است محو کنید؟با Mocha pro 2020 می توانید برای ردیابی، چرخش و پوشاندن، حذف اشیا، درج اشیا، و خیلی موارد دیگر استفاده کنید. این نرم افزار بیشتر برای افراد حرفه ای کاربرد داشته و افرادی که به تازگی می خواهند با این نرم افزار شروع به کار کنند ممکن است یادگیری و تغییراتی را که ایجاد میکنند کمی سخت باشد و نیاز است که کمی وقت صرف کرده تا با محیط این نرم افزار آشنا شده و پس از آن اقدام به تولید کار کنند. اما در انتها پس از یادگیری مطمعن باشید که از نتیجه ی کار راضی و شگفت زده خواهید شد.

مجوز جدید برای استفاده ازMocha Pro 2020 با قیمت ۶۹۵ دلار شروع می شود، اما شما می توانید اشتراک سالانه تهیه کنید که قیمت آن۲۹۵ دلار می باشد. و کاربرانی که نسخه ی قبلی Mocha Pro استفاده می کردند می توانند پس از ورود سیستم آن را ارتقا دهند.

تاثیرانتقال فیلم

با استفاده از Transitions Film Impact برای هر کاربر انتقال های ضروری مانند انتقال نما و صحنه ها آسان می شود. افکت های ترنزیشن پلاگین مناسبی است که باعث می شود ویدیوی شما رنگ و بوی حرفه ای یه خود بگیرد.

این انتقال ها عبارتند از: Impact، Impact Stretch، Impact Blur Dissolve، Impact Stretch، Impact Rays،  

Impact Chroma Leaks،Impact Wipe، Impact Light Leaks، Impact Solarize، Impact 3D Flip، Impact pop و Impact Pull. این بسته های انتقال برای نصب وشروع کار بسیار ساده هستند.

فیلم Impact در حال حاظر با اشتراک ماهانه و نامحدود با توجه به نیاز شما، در اختیاران قرار می گیرد. که اشتراک ماهانه ۷٫۹۹ دلار قیمت دارد و اشتراک نامحدود با قیمت۱۵٫۹۹ دلار با دسترسی کامل نامحدود به شما ارائه می شود.

RX 8 Standard by iZotope

RX 8 Standard by iZotope یک پلاگین برای تعمیر صدا درpremiere pro است. از ویژگی های بارز و ضروری آن می توان به حذف نویز اتاق، طنین صدا و تنفس سریع اشاره کرد.

RX 8 Standard by iZotope 299 دلار قیمت دارد. اگر شما به دنبال یک افزونه صوتی نهایی هستید iZotope ابزارهای بیشتری دارد و همچنین یک ابزار ضروری و عالی است که با قیمت ۹۹ دلار در دسترس شما خواهد بود.

Shooter PluralEyes 4 by Red Giant

یکی دیگر از پلاگین های پر استفاده و کاربردی  Shooter PluralEyes 4است. این پلاگین کلیپ های صوتی و تصویری را در چند ثانیه  با هم همگام می کند. اگر هر نوع گردش کاری دارید که نیاز به همگام سازی صدا با ویدیو دارد، پس استفاده از Shooter PluralEyes 4 برای شما ضروری است. این پلاگین به عنوان پنل دیگری در داخل premiere pro  برای شما باز می شود و باعث می شود که شما ساعت ها وقت خودتان را صرف وارد کردن و سازمان دهی فیلم ها و صداهای جدید نکنید و به کارهای شما سرعت می بخشد.

برای استفاده از این پلاگین، ابتدا باید فایل های ویدیویی و صوتی خود را وارد کنید و بعد بر روی همگام سازی کلیک کنید. Shooter PluralEyes 4 از کلیپ های شما مراقبت می کند و شما می توانید جدول زمانی را از کلیپ های همگام سازی شده ی خود پرکنید. Shooter PluralEyes 4 299 دلار قیمت دارد که شما می توانید مجموعه کامل آن را که شامل Shooter PluralEyes 4،Shooter Offload ، Shooter Instant 4k و Shooter Frames با قیمت ۳۹۹ دلار خریداری کنید.

در سال ۲۰۲۰ Red Giant یک سرویس اشتراک با دسترسی گسترده به ابزارهای خود را با قیمت ۴۹٫۹۲ دلار در ماه راه اندازی کرد.

نتیجه گیری

اگر جزو کاربران نرم افزار پریمیرپرو هستید ما به شما پیشنهاد می کنیم که حتما این پلاگین ها را امتحان کنید چون قابلیت های زیادی را در اختیار شما قرار می دهند. پریمیرپرو حتی بدون هیچ پلاگینی یک نرم افزار بسیار قدرمند است، اما اگر می خواهید بهترین استفاده را از این نرم افزار ببرید می توانید از پلاگین های مختلفی که در این مطلب معرفی شد استفاده کنید. مهم نیست که شما چه نوع ویدیویی ایجاد می کنید، چون پلاگین هایی وجود دارند که باعث می شود شما ویدیوها را آسان تر و با کیفیت بهتر داشته باشید. که این ۶ مورد فقط تعداد انگشت شماری از پلاگین های فوق العاده Premiere pro هستند.

شما می توانید از هر دو نرم افزار برای کارهای مختلف تولید ویدیو استفاده کنید، اما هر کدام از این دو شیوه ی استفاده مخصوص به خود را دارند بنابراین اگر شما مبتدی هستید ابتدا باید با تفاوت این دو برنامه آشنا شوید و بعد تصمیم بگیرید که کدام یک از این دو نرم افزار با توجه به نیازهای شما برایتان مناسب تر است.

پریمیرپرو بهتر است یا افتر افکت؟

هر کدام از این دو نرم افزارها در زمینه هایی نسبت به دیگری قوی تر می باشند. Premiere pro و after effects دو نرم افزار پرکاربرد در زمینه ی تولید ویدیو و فیلم هستند. Premiere pro یک برنامه تخصصی ویرایش ویدیو است و after effects یک ابزار ترکیبی است که برای جلوه های بصری و گرافیک پیشرفته استفاده می شود. هر کدام دارای شیوه استفاده ی مخصوص به خود هستند و هر کاربری متناسب با نیاز خود یکی از این دو را انتخاب می کند و این به نظر و نیاز شخصی شما بستگی دارد، گاهی شما با یک نرم افزار به خوبی آشنا هستید و نیازهای خودتان را رفع می کنید، پس ترجیح می دهید که بیشتر از این برنامه استفاده کنید.

اما بهتر است که در ابتدا در مورد مزایای هر دو نرم افزار بحث کنیم، تا بتوانید تصمیم بگیرید کدام یک برای شما مناسبتر است.

نرم افزار افتر افکت چیست و برای چه مواردی استفاده می شود؟

After effects در زمینه گرافیک های دیجیتال متحرک و ایجاد انیمیشن های ساده گرفته تا سکانس های گرافیکی پیچیده و پیشرفته و حتی گرافیک متحرک و انجام جلوه های ویژه، جلوه های متنی استفاده می شود. با توجه به ماهیت این ویژگی هایی که نام بردیم بیشتر کارهایی که افراد در after effects انجام می دهند، پس از تولید می باشد.

همچنین دارای فضای کاری غیر مخرب و غیر خطی است. یعنی اینکه شما هر گونه تغییری که در یک محتوا ایجاد می کنید، روی فایل منبع که در واقع همان فایل اصلی شماست تأثیر نمی گذارد، بنابراین می توانید بدون نگرانی در مورد خراب کردن محتوای فایل اصلی تغییرات را انجام دهید.

البته بدان معنا نیست که شما نمی توانید ویدیوها را ویرایش کنید، چون after effects دارای قابلیت ویرایش اولیه است. اما بسیاری هم این سیستم را کند می دانند چون نسبت به premiere pro فاقد ویژگی های جدول زمانی ساده ای است که در پریمیر پرو ارائه می دهد. به همین دلیل در این مورد استفاده از after effects در کنار premiere pro گردش تولید ویدیو را آسان تر میکند.

نرم افزار افتر افکت به شما کمک می کند تا ویدیوهای خلاقانه و بی نظیری درست کنید و بینندگان بیشتری را جذب کنید.

نرم افزار premiere pro چیست و برای چه مواردی استف اده می شود؟

Premiere pro یکی از پرکاربردترین نرم افزار ویرایش ویدیو است که به طور گسترده به عنوان یکی از بهترین ها محسوی می شود. دارای یک جدول زمانی ساده با چندین ویدیو و کانال های صوتی است، و مانند after effects، غیر خطی و غیر مخرب است.

Premiere pro ویرایش ویدیو را با عملکردهایی مانند برش و حذف قسمت های مختلف آسان می کند. شما می توانید جلوه های ویدیویی را با premiere pro اضافه کنید که این باعث می شود کار برای کسی که مبتدی است آسان شود. با این حال after effects ابزار بهتری برای انجام این کار می باشد، چون یادگیری premiere pro کمی زمان می برد، اما وقتی کار با آن را یاد بگیرید تعجب می کنید که چطور بدون آن زندگی می کردید.

به طور کلی نرم افزار پریمیرپرو مانند یک استودیو ساخت فیلم تمام ابزارهایی که برای تدوین ویدیو و صدا لازم می باشد را دارد.

۵ مورد  از کارایی که after effects بهتر از premiere pro انجام می دهد

۱ -after effects یکی از بهترین برنامه های موجود برای انیماتورها است. Rotoscoping با استفاده از After effects می تواند کارتون های واقعی بسازد. اما با Premiere pro نمی توانید این کار را انجام دهید.

۲ – فرض کنید که می خواهید جلوه های بصری مانند خطوط کلی، انفجار، ردیابی حرکت یا چیزی شبیه این موارد انجام دهیدafter effects در این موارد برنده است چون برای این نوع کار طراحی شده است. شما می توانید غیر ممکن را خلق کنید.

۳ – هم افتر افکت و هم پریمیرپرو می توانند پوشش ویدیویی خوب داشته باشند اما after effects به شما اجازه کار با ابزارهای بیشتری می دهد، در نتیجه کار با دقت و کنترل بیشتری انجام می شود در نتیجه کار شما ظاهر بهتری دارد.

۴ – می توانید هم در premiere pro وafter effects رنگ را تصحیح کنید.  اما این مورد یکی از ویژگی های اصلی در after effects بوده است. در حالی که premiere pro خیلی دیرتر اصلاح رنگ را معرفی کرد.

۵ – متحرک سازی متن در premiere pro نسبتأ ابتدایی است، در حالی که در after effects اینطور نیست و به شما آزادی برای متحرک سازی تک به تک یک قطعه متن را می دهد.

۵ مورد از کارایی که premiere pro بهتر از after effects انجام می دهد

۱ – آیا برای ویرایش ویدیو از premiere pro یا after effects استفاده می کنید؟ در premiere pro کل برنامه با در نظر گرفتن ویرایش ویدیو طراحی شده است. اگر می دانید برای ویرایش ویدیو چگونه از after effectsاستفاده کنید پس به راحتی می توانید به کار با premiere pro تسلط پیدا کنید. این خود به تنهایی یک دلیل قانع کننده برای یادگیری و نحوه ی استفاده ازpremiere pro است.

۲- انتخاب premiere pro بسیار ساده تر از after effects است. چون طراحی آسانتری برای درک دارد، بنابراین برای کسانی که مبتدی هستند انتخاب ایده الی محسوب می شود.

۳- رندر کردن ویدیو در premiere pro نسبت بهafter effects وقت کمتری می گیرد. به این دلیل که دیگرنیازی به پردازش افکت های فریم به فریم به صورت فشرده ندارد و هنگام ایجاد ویدیو به کار شما سرعت می بخشد.

۴- premiere pro دارای تغییرات اساسی در افکت ها، درجه بندی رنگ ها می باشد. اگر شما در درجه بندی رنگ ها یا جابجایی و تغییرات در صحنه ها مهارت کافی ندارید گزینه

۵- تغییر صدا درpremiere pro بسیار گسترده است و شما می توانید صدا را به طور مستقل در هر کانال کنترل کنید، افکت ها را اضافه کنید و خیلی موارد دیگر. افتر افکت در این موارد اصلا نمی تواند رقابتی با پریمیرپرو داشته باشد.

Premiere pro یا after effects کدام یک برای افراد مبتدی بهتر است؟

اگر به تازگی تولید ویدیو را شروع کرده اید ما به شما premiere pro  را پیشنهاد می دهیم. چون یک ابزار حرفه ای است که شما به عنوان یک مبتدی به راحتی می توانید کار با آن را به راحتی یاد بگیرید. می توانید اشتباه کنید میانبرها را پیدا کنید و به کار خودتان سرعت ببخشید. همچنین برای راحتی کار شما انجمن های پشتیبانی زیادی به طور آنلاین وجود دارند که می توانند به شما در حل مشکلاتی که با آن مواجه می شوید کمک کنند. علاوه بر این، با راهنمایی موثر خیلی سریع تر به کیفیت ویدیوهای شما کمک می کنند.

مهارت هایی که در premiere pro یاد می گیرید اکثرا در after effects هم برای شما مورد استفاده قرار می گیرد. Premiere pro در کار مونتاژ عالی می باشد. پریمیر پرو تمام داده های شما را جمع آوری می کند و یک محصول ویدیویی نهایی ایجاد می کند. در حالی که نرم افزار after effects عمدتا یک ابزار تولید داده ها است. هر دو نرم افزار عالی هستند. اما برای افراد مبتدی premiere pro گزینه ی مناسب تری می باشد. هنگامی که شما به مرور کار با هر دو را یاد بگیرید تکمیل کننده هم هستند و به شما بهترین عملکرد را در کاریتان خواهد داد.

نتیجه ی مقایسه این دو نرم افزار

هر دو نرم افزار از حرفه ایی ترین و قدرتمندترین نرم افزارهای موجود در حوزه ی ویرایش فیلم و ویدیو هستند که به نحوی مکمل یکدیگرند و کاستی های یکدیگر را جبران می کنند. در کل می توانیم بگوییم در نرم افزار پریمیرپرو می توانید همه ی عناصر فیلم را کنار هم جمع کنید و یک ویدیو تولید کنید. اما در نرم افزار افتر افکت بیشتر برای تولید خود همین عناصر و اعمال افکت صدا و جلوه های ویژه استفاده می شود. هنگامی که با هر دو برنامه آشنا شدید، یاد خواهید گرفت که چگونه به صورت پویا ترکیبات after effects را به پروژه های premiere خود پیوند دهید تا بتوانید همزمان به هردو اطلاعات دسترسی داشته باشید. البته نباید فراموش کرد که پریمیر بهترین نرم افزار برای ویرایش و تدوین ویدیو و افتر افکت برترین نرم افزار برای خلق جلوه های بصری بی نظیراست. دقت داشته باشید که شما با توجه به نیاز خود می توانید هر کدام از این دو نرم افزار را انتخاب کنید، اما اگر در ابتدای راه هستید توصیه می کنیم که در ابتدا نرم افزار پریمیرپرو و بعد افترافکت را یاد بگیرید.